世界知识产权组织杂志，2025年第1期

人工智能：这是否是行业的下一个Napster时刻？ 音乐周边：品牌新关键 流媒体：MENA音乐场景背后的秘密酱 编辑注 亲爱的读者， 我们很高兴分享我们的2025版出版物，它探讨了音乐与知识产权（IP）之间不断发展的关系。今年的重点是音乐，激发了一系列卓越的故事和观点，从18世纪的一个法律案例（p58），该案例有助于奠定音乐版权的基础，到人工智能生成的歌曲如何推动流媒体农场（p30）的兴起，再到与音乐创作者的对话以及行业领袖和创新者的文章。 聚焦音乐正当其时。最新行业数据显示显著增长，特别是在曾经盛行的盗版地区。流媒体服务及行业协会报告称版税支付创纪录，并在营销及A&R方面投资（p6）。然而，随着数字发行的发展，艺术家们比以往任何时候都更需要增强对自身权利的认识（p16）。 人工智能（AI）、人类创造力和版权之间的变化关系，只会让这场本已紧迫的对话节奏更快。AI正在颠覆商业模式。正如一位贡献者所评论的那样（第34页），行业很可能正在经历另一次Napster时刻，必须在创造力和新技术之间寻求和谐，同时呼吁在法院内外进行许可（第44页）。在第48页，一位技术专家探讨了AI系统如何生成音乐，并质疑机器是否能在未来帮助确保公平的版税。 艺术家补偿在别处也占据重要地位，来自格林纳达的索卡歌手V’ghn（p2）和佛得角歌手Solange（p40）解释了如何有效地 navigating IP systems（知识产权体系）。我们还考察中国的集体管理制度（p54），并探讨印度对地理标志保护传统乐器的看法（p68）。 免责声明 这是世界知识产权组织（瑞士日内瓦）免费发行的世界知识产权日及2025年大会精神下的特别版《世界知识产权组织杂志》。 世界知识产权组织杂志旨在帮助公众增进对知识产权以及世界知识产权组织工作的理解，它不是世界知识产权组织的官方文件。 快乐阅读。 在本出版物中所使用的名称和材料展示均不表明世界知识产权组织（WIPO）对任何国家、领土或地区的法律地位，或其当局，或其边界或边界的划定有任何意见。本出版物无意反映成员国或世界知识产权组织秘书处的观点。提及特定公司或制造商的产品并不表示世界知识产权组织优先认可或推荐它们，而不提及其他类似的未提及的产品。 诺拉·曼西编辑，世界知识产权组织杂志 邮箱 wipomagazine@wipo.int 面试 个人简介 索朗热·塞萨罗夫娜：没有音乐，我们无法理解自己。 V’ghn：格林纳达的 soca 音乐王子和世界知识产权组织的最新知识产权青年大使 观点 DATA ifpi 回顾音乐产业的十年数字化转型 人工智能：技术与创造力的协同 10 嘉宾文章 特性 音乐周边商品：音乐人的品牌新关键 音乐版税：人工智能音乐时代如何公平对待艺术家 16 特性中国音乐产业中的版权保护 面试 尼可拉斯·莫林德：音乐创作者需要转变他们对元数据和知识产权的心态 19 人工智能语音克隆：一位宝莱坞元老如何开创了法律先例 改变音乐版权法面貌的18世纪法律案件 64 22 面试在与 Spotify 的伊马德·梅斯杜瓦的对话中 概述 音乐版权：协调音乐与商业中的创造力 24 特性如何韩流粉丝团结知识产权 特性工匠如何利用知识产权保护印度传统乐器制作技艺 30 在法庭上巴西法官考虑在阿黛尔案件中适用伯尔尼公约 特性 人工流媒体及其在音乐界中的真实影响 34 个人简介沙特生产商阿哈迈德·阿尔萨拉尔利用音乐推广知识产权 观点 人工智能音乐会是行业的下一个纳普斯特时刻吗？ 格林纳达王子V’ghn:Soca音乐和世界知识产权组织最新知识产权青年大使 由世界知识产权组织学院提供 格林纳达崛起的索卡歌手V’ghn不仅通过不断增长的粉丝基础，而且作为世界知识产权组织（WIPO）的最新IP青年大使，正在全球舞台上崭露头角。发现他关于如何将音乐艺术转化为持久生计的见解。 承认他在如此年轻的年纪为国家音乐产业做出的贡献。2025年4月，他被任命为世界知识产权组织（WIPO）的最新IP青年大使。 G 雷纳达是一个充满活力的音乐之都，其爵士、雷鬼、舞厅和索卡艺术家在世界舞台上竞争。杰沃恩·约翰，更 известный как V’ghn，是一位28岁的索卡音乐家、词曲作者和制作人。他在Spotify上拥有近10万名听众，并最近与维京唱片签下了合约。在这里，他分享了他在音乐行业发展过程中学到的关键经验。 “我很自豪能成为格林纳达的世界知识产权组织（WIPO）知识产权青年大使，”V’ghn在听到这个消息时说道。“我希望通过为像我这样的年轻创意人士树立好榜样，来代表我的行业所能提供的价值。” 童年时，杰弗恩·约翰每晚听父亲弹吉他，下午则在格瑞纳达的盖瓦夫香料舞蹈公司跳舞。他花了六年时间被塑造成一名表演者，并在11岁时开始在一支索卡二人组合中制作音乐。 V’ghn一直自己制作和发行音乐，但在2025年，他与总部位于伦敦的EGA Distro Ltd签下了10首歌的合约，该公司是维京唱片旗下的一个厂牌。签约前，他对知识产权（IP）进行了深入研究，试图尽可能多地了解。他选择了10首歌的合约，目的是保留母带录音并保持独立艺术家身份。 他16岁时在2013年格林纳达国家索卡君主大赛中赢得了作为独唱艺人的认可。六年后，他在特立尼达和多巴哥国际索卡君主大赛中获胜，成为格瑞纳达首位进入前三的艺术家。他的歌曲“Morning Trouble”在Groovy类别中获奖。 “这个行业可能很无情，因此艺术家能做的最重要的事情就是保护自己并了解自己的权利，这包括他们的知识产权，”V’ghn解释道。“音乐行业没有养老金，艺术家需要记住这一点，有时候，生意比在录音室里录音更重要。” 同年，V’ghn被任命为格瑞纳达、卡里亚库岛和小马提尼克岛的文化大使， 像大多数艺术家一样，他的收入有60%来自表演，而流媒体只提供15%。他还与品牌合作，在他们观众中推广他们的产品。通过这段经历，他了解了知识产权的另一面。 V’ghn是东加勒比音乐版权集体组织（ECCO）公司的一名成员，并依靠其对该地区音乐版权的支持。 你不可能永远站在舞台上，但你的音乐将永远流传，因为音乐永远不会消逝。所以，作为创作者，确保我们的知识产权受版权保护并得到妥善照顾非常重要，因为它不仅会让我们受益，也会给后代带来过上好日子的机会。 “像我这样的艺术家的知识产权不应仅仅始于版权，也终于版权，”他说。“商标也很重要。“我的工作的品牌和商业方面是我如何通过音乐维持自己未来的方式。” 作为一名词曲作者，对他来说最重要的是得到对自己作品的认可。\"我为我行业中的朋友们写了歌曲，比如娜迪亚·巴森、布莱克斯、斯坎莱和科恩森，列举几个例子。有时他们会要求我写，有时我只是创作一些更适合他们的歌曲。我通常不要求歌词的报酬——只要对我的贡献给予认可。\ 像我这样的艺术家的知识产权不应仅仅从版权开始到结束。商标也很重要。 “我工作中的品牌和商业方面，是我如何能靠音乐维持未来的方式。” ifpi 回顾音乐产业的十年数字化转型 来自国际唱片业协会（IFPI）的数据显示，自2014年以来，全球音乐产业的市值已翻了一番多，从140亿美元增长到296亿美元，流媒体现在占收入的69%。持续增长可归因于权利人拥抱创新并许可新的音乐服务，以及解除了曾经受盗版最严重打击地区的才能。拉丁美洲、撒哈拉以南非洲以及中东和北非现在是音乐产业增长最快的市场。 广播和公共表演许可。因此，尽管数字流媒体占行业收入的绝大部分，但其他产品也在增长并推动整体趋势。 T最新数据和趋势表明，持续增长的潜力仍然存在，但IFPI强调尊重版权框架和投资艺术家仍然是至关重要的。艺术家与制作（A&R）和营销支出已于2023年达到创纪录的81亿美元，同时面临来自人工智能（AI）公司前所未有的版权挑战。 (2) 全球扩张和本地艺术家发展 行业增长是全球性的，涵盖了所有地区。目前前十大市场包括中国、韩国、巴西和墨西哥，而2024年增长最快的地区是中东和北非、拉丁美洲和撒哈拉以南非洲。此外，根据一篇关于“全球本土化”（Glocalization）的最新论文，研究发现大多数国家在2022年其前十大歌曲和艺术家的国内份额“出现了绝对和相对增长”。在IFPI，我们在每个市场的年度十大榜单中看到了这一趋势的证据。 从光盘到流媒体：收入转变 2015年，我为世界知识产权组织杂志撰写了一篇文章，讨论了音乐产业的状态，涉及版权和未来增长的机遇与挑战。当时，IFPI刚刚发布了2014年的全球收入数据，显示录制音乐产业的价值为140亿美元，其中光盘（CD）销售收入是主要收入来源。Spotify拥有1500万订阅者——到2024年将增加到2.63亿——而增长的主要障碍是网络内容共享平台未经许可分发音乐，同时声称享有“安全港”优惠特权所导致的市场扭曲。 数据证明了投资本地人才对于实现持续增长的重要性，以及建立能够支持此类投资的、可预测且协调一致的国际版权框架的重要性。无法过分强调《世界知识产权组织版权条约》和《世界知识产权组织表演与录音条约》作为全球版权体系基础以及促进本地音乐和其他创意产业增长所具有的重要性。 十年后，2025 IFPI 全球音乐报告提供了最新数据。2024年，该产业价值296亿美元，其中69%的收入来自流媒体。全球有超过7.5亿付费流媒体订阅账户用户，除少数持观望态度者外，主要的内容分享和社交媒体平台都已为音乐使用协商了许可。可以说，该产业的转型深度和增长速度已经超过了最乐观的预测。 (3) 音乐价值链的均衡增长 所有音乐价值链上的群体——词曲作者、出版商、艺人、唱片公司和分销商——都从中受益。在英国，知识产权局（IPO）和竞争与市场管理局（CMA）在其关于数字时代音乐创作者收入的研究中报告称，艺人和词曲作者获得了越来越大份额的产业销售收入，而获得许可的流媒体服务为消费者提供了前所未有的价值。 驱动全球音乐产业增长的三大关键因素 ifpi 发现全球存在相同趋势。2023年，唱片公司向艺人支付了34.8%的收入，2016年至2023年间支付金额增长了107%。词曲作者和出版商也从中受益——2023年的流媒体收入是2001年（实体销量巅峰之年）从cd销售所得的两倍多。 (1) 实体产品和性能许可 虽然市场增长主要由付费流媒体驱动，但实体产品并未消失。相反，黑胶唱片的销售额一直在稳步增长。集体管理组织（CMOs）也在增加其收入 81亿美元用于艺人发展：穿透数字噪音 根据2025年IFPI全球音乐报告，2023年唱片公司在A&R和市场营销方面的投资达到了创纪录的81亿美元。这些投资至关重要，因为投资艺人是高风险的，只有十分之一或两十分之一的艺人会取得商业成功。这些投资也使该领域的其他参与者受益，从词曲作者和出版商到数字服务提供商。 同时，虽然当今艺术家在制作和分发音乐方面比以前拥有更多的选择和机会，但音乐制作的“大众化”和全球竞争使得艺术家接触粉丝的难度比以往任何时候都要大。 超过1亿首歌曲可供流媒体平台使用，每天还有超过10万首新录音上传，根据Luminate（一家曾经被称为MRCData和Nielsen Music的娱乐市场监测和洞察提供商）的数据。这就是唱片公司继续在音乐生态系统中发挥关键作用的原因；他们在发现、推广和培养人才方面的专业知识可以帮助艺术家在日益激烈的争夺粉丝注意力的斗争中取得成功。 在此背景下，版权保护仍然是唱片公司对艺人和其音乐进行风险投资的关键前提条件。如果没有版权所提供的专有权利，唱片公司将无法就使用其录音进行公平的商业谈判，从而无法确保新音乐的创作和对新艺人的投资。 这项版权的基本原则在生成式人工智能的背景下仍然同样具有相关性。 在行业飞速发展及其运营环境发生重大变化的过程中，始终如一的是艺术性的核心地位，以及唱片公司对艺术家及其音乐的信念和投资。 进一步增长并非理所当然；它需要投入、对人类