2024年全球音乐报告

CONTENTS “在所有可能迎来新增长时代的技术进步中，至关重要的是，我们必须继续为我们的艺术家奋斗，并捍卫音乐的创意和商业价值。我们对未来的愿景与可能性，作为一个团结的社区，我们可以让这些可能性成为现实-为我们的艺术家，粉丝和整个音乐生态系统。 全球音乐市场的数量2O234INTRODUCTION5IFPI全球艺术家图表2O236IFPI全球单张图表2O238IFPI全球专辑图表2O239全球市场概况2O2310FiguresBYFORMAT2O2312按地区分列的数字2O2314今天的唱片公司：投资时间，能源和资源音乐16艺术家伙伴关系和超越18案例研究：乔恩基体26推动全球增长28案例研究：FALLYIPUPA38记录公司驱动创新40案例研究:SZA48创造音乐和创造者可以在其中的环境THRIVE50照片信用54 “随着生成式AI的出现以及短形式平台的兴起，我们再次处于音乐行业的一个重大转折点，为艺术家和粉丝带来了机遇和挑战。我们的音乐推动了新技术和创新的发展，塑造了技术，游戏，电视，电影等领域的文化时刻；而粉丝对高质量音乐和内容的需求世界一流的艺术家比以往任何时候都更强大，并在成熟和高增长的市场中继续成长。让合作伙伴认识到音乐的真正价值是无情的。随着任何新的进步，我们将继续确保他们对创作者友好，艺术家始终处于领先地位，艺术受到保护并赋予其真正应有的价值。” 鲁西兄弟爵士环球音乐集团董事长兼首席执行官 罗布纵梁CBE主席,索尼音乐集团 “音乐是世界上最受欢迎、最有影响力和常青的艺术形式——但仍然被低估。与此同时，我们的业务规模越来越大、速度越来越快、噪音越来越大——所以个人艺术家更难摆脱混乱。在 这种环境，我们的全球影响力和专业知识对于帮助真正的人才建立长期的职业生涯和忠实的粉丝基础，同时保护和促进音乐的价值至关重要。我们一起开创了未来，在娱乐和技术的交叉点 。 ROBERTKYNCL华纳音乐集团首席执行官 为这些艺术家提供热情。我们希望实现他们的梦想-制作音乐并表达自己，并吸引世界各地的观众。在不断发展的行业中，这些事情不会改变。” Konrad von l _ hnaysen音乐大使馆董事总经理 IFPI.ORG@IFPI_ORG由数据设计设计 INTRODUCTION 唱片公司和艺术家之间的伙伴关系继续以其所有出色和非凡的形式定义和塑造音乐。 为这份报告做出贡献的唱片高管遍布世界各地，扮演着不同的角色，他们有两个共同的特征：对音乐的热情和致力于帮助艺术家获得创意和商业成功。 这种伙伴关系是全球音乐市场持续增长的核心。唱片公司每年仅在A＆R和营销方面就投资71亿美元，为艺术家及其职业生涯提供动力，并连接来自世界各地的粉丝和音乐社区。 当今唱片公司的核心是强大的创新动力。这采取了多种形式：从重塑艺术家与唱片公司的合作，到探索和拥抱新技术和平台，再到为那些脱离传统录制音乐途径的艺术家创造职业机会。它为粉丝带来了令人兴奋和多样化的项目和令人难以置信的体验。 然而，即使随着音乐生态系统的发展，发展和回报 对于那些创作音乐的人来说，它仍然面临着一系列威胁，包括不断演变的数字盗版问题和流媒体欺诈的破坏性做法。 虽然人工智能（AI）已经在整个音乐行业得到广泛接受，但生成AI的出现提出了一个新的，快速发展的挑战。许多生成AI开发人员在没有授权或补偿的情况下使用音乐，并构建直接与艺术家作品竞争的面向消费者的产品。 为了解决这些问题，并确保生态系统是可持续的 从长远来看，唱片公司需要有效的工具以及当局和更广泛的音乐部门的支持。 音乐一次又一次地证明了其参与，吸引和联系我们的持久力量。随着唱片公司与艺术家合作进行创新，推动创造力和支持并在全世界范围内倡导音乐，我们期待着帮助塑造其下一章以及令人难以置信的令人兴奋的可能性。 IFPI:代表全球唱片业 IFPI全球 艺术家图表2O23 全球图表提供完整的图片t、专辑和曲目全球曼斯 IFPI全球专辑图2O23 IFPI全球单张图表2O23 ROWTHOFTHE 工业 价值为10.2%-有记录的第二个wth汇率-全球usic市场价值28.6美元3.连续第九年2023年的收入描绘了一个多元化的行业，因为收入区域和几乎所有的usic格式。与Ormats的广泛接触仍在继续:流媒体占全球市场的大部分和总市场份额。仅流媒体就增长了11.2%48.9%。不限于流媒体:有两位数的百分比增长 同步 流媒体在2023年再次继续占据全球收入的主导地位，但除下载和其他数字之外，所有音乐格式的收入都有所增加。订阅流，表演权以及CD和黑胶唱片等物理格式在2023年的增长速度都快于2022年。物理收入跃升了13.4%，是2023年任何格式中增长率最高的。 3 STREAMING 全球收入的两位数百分比增长来自 2023年流媒体（增长10.4%，达到193亿美元）是全球整体增长的主要驱动力。流媒体占全球总市场的三分之二以上（67.3%）。尽管这较上年11.4%的增长率略有下降，但在2023年，订阅收入增长加速至11.2%（高于2022年的10.1%）。 PHYSICAL 连续第三年，实物收入以 2023年增长13.4%，比上年增长3.8%有显著增长。在CD收入强劲增长和黑胶唱片兴趣持续扩大的推动下，物理格式在2023年价值51亿美元，占全球总市场的17.8%，高于2022年的17.3%。亚洲仍然是实体领域的主要地区，在K - Pop Acts的强劲销售的帮助下，该格式占全球收入的近一半（49.2％）。 PerformanceRights 履约权收入-使用记录的 广播公司和公共场所的音乐-2023年保持健康增长，增长9.5%，2022年已经超过大流行前的收入水平。27亿美元的表演版权收入占全球市场的9.5%。 下载和其他数字 2023年唯一经历下降的格式，收入 下载和其他（非流媒体）数字格式下降了2.6％，下降速度明显低于前一年（2022年为-11.8％）。总体而言，这种格式仅占2023年全球录制音乐收入的3.2％，因为流媒体格式主导着数字市场。 同步 2023年达到6.32亿美元，同步收入 经历了2023年的持续增长（+4.7%），尽管速度低于2022年（+23.9%）。这种格式包括在广告、电影、游戏和电视中使用录制音乐的收入，仅占录制音乐总收入的2.2%。 全球有一个积极的增长故事：每个地区在2023年都实现了健康的收入增长，而各地区的收入增长达到了两位数的百分比增长。撒哈拉以南非洲仍然是增长最快的地区。 占全球四分之一以上收入增长8.9%后，欧洲仍然是2023年全球第二大地区，超过8亿美元。其中排名前十-记录健康增长：英国（+ 8.1%）、德国（+ 7.0%）和法国（+ 4.4%）。 MENA流媒体收入一度占据主导地位中东和北非（MENA）拥有该地区98.4％的市场份额。MENA总收入在2023年增长了14.4％-尽管增长率低于2022年的26.8％-但超过 亚洲全球第三大市场,受实物强劲增长的推动，2023年亚洲收入增长14.9%和数字收入，并继续多年的上升轨迹。两个最大的亚洲市场看到了健康的增长：来自世界第二大市场日本的收入增长了7.6％，中国的收入急剧增长（第二大市场市场)为25.9%，是前十大市场中涨幅最快的。 美国和加拿大 负责全球录制音乐收入的最大份额，美国和加拿大的2023年增长了7.4％。收入增长速度快于2022年（+5.1％）。全球最大的唱片音乐市场美国的收入增长了7.2％。在加拿大，另一个十大市场的收入增长了12.2％。加在一起，这两个市场占总唱片音乐收入的40.9％。 ofrevenuegrowth,recordedmusicrevenuesinLatinAmericarowsstheeplyin2023andwereupby19.4%,onceagainoutpotingtheglobalgrowthrate.Thereweredouble-digitalpercupbsin 撒哈拉以南非洲 澳大利亚 澳大拉西亚发布了两位数的数字2023年的百分比增长10.8%，比2022年的8.3%增长，并受到订阅流媒体收入增长的推动（+ 13.5%）。全球十大市场澳大利亚的收入增长加速，增长11.3%（2022年增长8.2%）。在新新西兰，收入增加了8.4%. 巴西（+ 13.4%）和墨西哥（+ 18.2%）的收入是该地区最大的市场。流媒体是主要驱动力，占该地区收入的86.3%。 撒哈拉以南非洲再次在所有地区中增长最快，并且是唯一超过20％增长的地区：收入增长了24.7％，这得益于付费流媒体收入的增长（+24.5％）。南非仍然是该地区最大的市场，在增长19.9％后贡献了该地区收入的77.0％。 在当今竞争激烈的全球格局中，唱片公司在赋予艺术家权力和支持更广泛的音乐产业增长方面的作用从未像现在这样重要。 当艺术家选择与 一家唱片公司，他们得到了敏捷的、高度响应的全球专家团队的支持，致力于帮助他们实现创意和商业成功，并建立他们的长期职业生涯。唱片公司是艺术家实现愿景的驱动力，提供了一个广泛的经验丰富的专业人士网络，帮助他们削减 通过并以最引人注目的方式与粉丝联系。除了他们为艺术家合作伙伴提供的整体创意和商业支持外，唱片公司继续发挥着至关重要的作用，因为 音乐领域的主要投资者。 TunjiBalogun，DefJamRecordings董事长兼首席执行官，认为这种合作关系始于艺术家和唱片公司之间的共同联系：“艺术家应该走进一个标签，感觉就像，'好吧，这些人得到了我'。我认为所有艺术家都希望被理解。 对于Balogun，建立合适的团队围绕着艺术家是至关重要的：“当信任水平真的很高时，艺术家和唱片公司团队都将更加努力，做得更多，走得更远，因为他们将感受到这种协同作用。这就是目标。与艺术家合作的团队非常重要，因为这些人必须走出去讲述这些故事并为他们奋斗。” 有了合适的团队，一个 艺术家与唱片公司合作的早期步骤可以支持艺术家及其音乐的发展。RepublicRecords高级副总裁，A＆RKen“Duro”Ifill，解释说，这是一个不断发展的过程：“A&R的基本原理没有改变，但我们现在以当代的方式应用它们。A&R已经演变成一项团队运动:你有个人首先识别趋势，然后有一个天生的人说，“这是移动的，它是可持续的，它是一件真正的艺术品。“然后，你会有一个真正能够深入了解并帮助艺术家成长的人，然后，另一个人可以帮助他们在空间中移动并建立更大的联系。它一直在发展，但归根结底，核心始终是帮助创造高质量的音乐。." TimothyXu，环球音乐公司董事长兼首席执行官，大中华区在中国这样一个快速增长的市场中，艺术家合作的关键因素是唱片公司可以提供的服务和支持。 “许多艺术家现在拥有独立运作的能力，这一事实证明了当今不断发展和快速变化的生态系统。这种转变的原因是整体更大趋势的变化。因此，当艺术家希望与唱片公司合作时，他们会在国际上设定自己的视野和目标。他们希望得到国际音乐集团提供的成熟全球服务网络的支持。对我来说，这就是不断增强我们的硬件和服务，以满足艺术家的需求，为他们的发展提供尽可能好的支持。 他们的音乐，是艺术家职业生涯开始时发生的事情。对于FedericoSacchi，A&R主管，索尼音乐意大利，这包括唱片公司的支持和对艺术家创作目标的承诺：“我们将他们置于比他们以前所知的更大的自由的位置，无论是在创意工具、联系和促销方面 “中国有整整一代新艺术家 与以前的艺术家不同的野心-他们越来越熟悉国际音乐和市场，并渴望利用它们。他们需要，我们努力提供的是专业的支持和理解。 KonradvonLöhneysen，音乐大使馆董事总经理，觉得一个标签的一个核心角色是给艺术家们既放心又有空间：“我们对艺术家们说，‘我们来这里是为了认真对待你，我们会把很多事情从你的肩膀上拿走。我们希