德国音乐产业：对艺术家的投资与支付

德国音乐产业协会(BVMI)研究 关于牛津经济 牛津经济学院成立于1981年，是与牛津大学商学院的合资企业，并已成为世界领先的独立全球咨询公司之一。我们的报告，预测和分析工具涵盖200多个国家，100个行业以及8, 000个城市和地区。我们世界级的全球经济和行业模型和分析工具使我们能够预测外部市场趋势并评估其经济和社会影响。 牛津经济研究院总部位于英国牛津，在纽约、伦敦、法兰克福和新加坡设有区域中心，并在柏林、贝尔法斯特、波士顿、开普敦、芝加哥、迪拜、都柏林、香港、洛杉矶、墨西哥城、米兰、巴黎、费城、斯德哥尔摩、悉尼、东京和多伦多设有办事处。我们拥有600名员工，其中包括350多名专业经济学家、行业专家和商业编辑，是最大的宏观经济学家和思想领导专家团队之一。我们的全球团队精通一系列研究技术和思想领导能力，从计量经济学建模，情景分析和经济影响分析到市场调查，案例研究，专家小组和网络分析。 Oxford Economics是公司，金融机构和政府决策者的主要顾问。我们的客户包括全球2, 000多个国际组织，包括领先的跨国公司和金融机构，政府机构和贸易协会，以及著名的大学，咨询公司和智囊团。 March 2024 除非来源和/或脚注中另有说明，否则表格和图表中的所有数据均为Oxford Economics的受版权保护的财产。 这项研究是由德国音乐产业协会（BVMI）委托进行的，未经事先书面许可，不得发表或分发。 The modeling and results presented here are based on data from third parties on which Oxford Economics relied inpreparing the study and forecast. any subsequent revisions or updates to these data will affect the assessments andforests. 该研究的作者是Yann Girard博士，Jan Sun博士和Jonas Schwarze。有关此研究的更多信 息，请联系： Yann Girard博士: ygirard @ oxfordeconomics. com TABLE OF CONTENTS 1. 1.1德国音乐工业的现状71.2音乐标签-艺术家之侧的创造性合作伙伴81.3研究9的目的和分类 2.德国音乐产业的投资12 2.1德国音乐产业总投资发展122.2各类投资类型的发展详图14 3.音乐标签向艺术家支付17 3.1音乐标签向艺术家支付的费用173.2第18节各种支付方式的发展 5.LITERATURE 21 6.附录22 6.1数据查询和外推22 词汇表 音乐行业的总体概念： 艺术家和曲目（A & R）：A & R服务涉及艺术家的发现、参与和发展以及他们的音乐录制(例如,为声音和视频录制提供融资和提供艺术和创意支持)。 营销与推广（M & P）：M＆P服务的目标是营销和推广他们支持的艺术家，例如通过融资和实施数字营销，广告，公共关系和产品管理。 进展:音乐唱片公司向艺术家支付的款项，以支付音乐制作的创意成本（如果音乐唱片公司未支付）或确保艺术家收入，无论歌曲/专辑是否成功。音乐唱片公司通过抵消未来的版税支付来摊销预付款。因此，只有在产品成功的情况下，才能收回它们。 特许权使用费:代表音乐唱片公司为出售或利用受版权保护的作品而向艺术家支付的款项。通常只有在预付款被摊销后才支付版税(即，在产生足够的收入来支付预付款之前，艺术家不会再次支付版税)。 研究中检查的变量的定义： 使用国际唱片业联合会（IFPI）的定义是为了确保在国际一级获得最一致的观点： 总投资：定义为A＆R投资和M＆P投资的总和，因此涵盖了音乐标签的主要活动领域。 总投资= A & R投资+ M & P投资 A & R投资：包括A＆R的经典投资（例如，用于发现和发展艺术家或音乐唱片的投资），A＆R领域员工的人事费用以及预付款。 A & R投资= A & R传统投资+ A & R +预付款 M & P投资，包括内部代理和数字服务：包括M＆P的经典投资（例如，营销活动或广告的投资）和M＆P领域员工的人事费用（因此，还包括内部代理和数字服务的投资）. M＆P投资= M＆P的传统投资+ M＆P的人员费用 投资利率:投资率计算为已再投资的行业收入的比例，即： 投资率=总投资/行业收入 研发（R & D）：音乐唱片公司的研发是他们对A＆R投资的代名词，因为这些代表了对音乐行业未来“产品”和艺术家的投资。 研发强度：研发强度是指行业收入再投资于A & R的比例，即A & R投资与行业收入的比例： 研发强度= A & R投资/行业收入 支付给艺术家（从音乐标签）：向艺术家支付的款项包括音乐唱片公司支付的版税和支付的预付款。 对艺术家的付款（来自音乐标签）=版税付款+预付款 SUMMARY 研究的背景信息和目的 在过去的二十年中，德国音乐产业发生了重大变化。推进数字化以及从物理产品到数字产品的相关转型过程不仅改变了消费者听音乐的方式，也改变了音乐行业内公司的任务，尤其是音乐标签。除了新的机遇之外，数字化也给音乐唱片公司带来了新的挑战，这最初导致了多年的销售额下降。只是在过去的四年中，德国音乐唱片公司的收入再次不断增长，因此在。 17% 2020年首次达到2010年的收入水平。2022年，行业收入达11.5亿欧元，比2010年水平高出约17%。总收入增加2010年之间的德国音乐标签和2022年 由于媒体主要传播音乐唱片公司的收入，因此迄今为止，缺乏有关艺术家也从音乐唱片公司的经济复苏中受益的程度的信息。因此，这项研究分析了德国音乐唱片公司将近年来增加的收入再投资于新人才和现有艺术家的发展，并以付款的形式将其转给艺术家的程度。为此，我们看看本研究的以下发展：。 投资于艺术家和曲目以及营销和推广按音乐标签向艺术家付款 为了进行计算，对德国最大的音乐唱片公司进行了投资和支付行为调查。然后，根据BVMI市场统计数据的官方市场覆盖率，将调查的投资和支付统计数据外推至市场其他部分。在2022年，接受调查的音乐标签覆盖了约66％的市场。因此，这项研究的结果反映了报告期内（2010 - 2022年）约65％- 70％的德国音乐唱片公司，并且主要代表具有可比投资和支付动态的音乐唱片公司。 艺术家和再投资支出的增加，特别是导致投资上升 德国音乐唱片公司在2022年投资了约3.42亿欧元。这对应于2010年以来总投资增长28.2%，因此高于同期行业收入17%的增长。总体而言，德国音乐唱片公司每年平均将其收入的33.3％（非利润）用于开发和发现新艺术家（=投资艺术家和曲目（A＆R））以及他们的营销和销售。 他们的音乐发行(=营销和推广投资，包括内部代理和数字服务(M & P))。 总投资增加的主要原因是对A＆R的投资增加，自2010年以来增加了一倍以上。对A＆R的投资也可以理解为音乐行业的研发（R＆D）支出，因为这是对其未来产品的投资。“德国音乐产业在2022年的研发强度相对较高，为13.2%。相比之下，研究密集型制药和电气行业在2022年的研发强度均略低于10％（Michelse＆Jer，2023）。因此，与其他行业相比，音乐行业未来的投资高于平均水平。艺术家从中受益，因为音乐标签越来越多地涵盖了成本密集型的制作和录制成本。 虽然对A & R的投资有所增加，但自2010年以来，对M & P的投资总体上略有下降6%，但在过去两年中再次上升。造成这种情况的主要原因是外部营销成本的重新分配(例如Procedre，电视广告)到内部成本，如内部结构和专业知识的扩展(如Procedre，数据分析，社交媒体和搜索引擎优化领域的人员）以及增加，更有效和面向听众的在线营销。 除了更高的投资外，收入的增加也导致了对艺术家的付款增加。虽然2010年至2022年间行业收入增长了17%，但同期艺术家的收入增长了一倍多（增长了132%）。值得注意的是，自2010年以来，进步尤其是增长了两倍多（+ 273%）。尽管预付款代表了从音乐唱片公司到艺术家的可摊销付款，但无论作品的成功与否，都要支付。因此，它们总是代表着音乐标签的投资风险。音乐标签。因此，音乐作品的成功越来越承担创业风险。除了进步，音乐标签支付给艺术家的版税也翻了一番。 Takedtogether,artists have thus participated in around 43%ofindustry revenue in the last three years through advances or royaltypayment.In comparent:between 2010 and 2013,this share onlyslightly over 20%. Although the increasing importance of ad 大约75%。剩下的25%是由音乐标签支付给艺术家的预付款。1 1.INTRODUCTION 1.1德国音乐产业的现状 德国的音乐产业在创意和文化背景中起着核心作用。它促进艺术多样性，使艺术家的个人发展，并有助于国家和国际层面的文化交流。同时，音乐产业也是德国经济的重要组成部分，通过销售音乐和粉丝商品以及组织音乐会来创造就业机会和创收（Girard等人。，2020年）。特别是，新人才的提升和发展以及老牌艺术家的支持是保持德国音乐界多样性和质量的关键。 因此，音乐标签在音乐行业中发挥着至关重要的作用，尤其是在录制音乐的子部门（即在物理和数字音乐格式的生产，复制和发行中）以及因此在中央区域的价值创造中。开发新音乐（Seufert等人，2015）。2它们为艺术家提供必要的基础设施和资源，以制作、出版和销售音乐（有关音乐标签和艺术家之间合作的更详细说明，请参见第1.2章）。 在过去的20年中，数字化以及从物理音乐格式到数字音乐格式的相关需求转变对音乐行业的活动产生了重大影响，尤其是音乐标签。数字化不仅通过新的发行和商业模式为音乐唱片公司提供了机会(例如。Procedre，通过数字平台和流媒体服务)，但也给行业带来了新的挑战。一方面，数字化需要持续（进一步）开发艺术家的版权，许可和薪酬模式，以及将颠覆性技术整合到商业活动中（例如。g,。人工智能)。挑战与新机遇相结合，使传统商业模式适应未来。另一方面,用于下载音乐的非法和商业操作的平台以及流操纵和流欺诈给音乐行业带来了艰巨的任务。尽管新产品（例如在线流媒体）能够缓解这种发展，但音乐的非法发行仍然是当今音乐行业及其音乐标签面临的关键挑战。 这种动态发展也反映在音乐标签的收入中（见图1）。3从2010年到2018年，音乐唱片公司的收入下降了约18％，至8.15亿欧元。自1990年代后期的峰值以来，这几乎是市场的一半。从2018年到2022年，收入再次稳定增长，年均增长率为9.2％，在2020年再次达到2010年的水平。2022年，德国音乐唱片公司的收入为11.5亿欧元。4 注意：此处显示的值是未经通货膨胀调整的名义值。它们也是按生产者价格计算的行业收入。相比之下，Bundesverband Musikindustrie e. V.发布的出版物“Zahlen的Musikindustrie ”中的音乐行业收入是最终消费者价格（包括增值税）。 1.2音乐标签-艺术家身边的创意伙伴 在这种情况下出现的一个重要问题是，艺术家是否也从音乐标签的经济复苏中受益。第一步是了解音乐标签对艺术家的作用以及哪些协议会影响合作和直接向艺术家付款。 音乐标签的核心任务是发现新的人才，给他们签名，促进他们的发展。这个业务领域通常被称为“艺术家和剧集（A＆R）。“除了新人才，A & R部门还支持现有艺术家的职业发展。这包括塑造音乐内容和风格，