古德趋势报2024-艺术文化流行趋势

（古德洞察趋势速览） Marketing营销趋势从《黑神话：悟空》看文化产品营销 Design设计趋势奢侈品牌青睐的插画艺术家 Product产品趋势让消费者上头的系列化周边 奢侈品牌青睐的插画艺术家 /趋势解读/设计应用/案例介绍 奢侈品牌为何 热衷与插画艺术家合作？ 在现代艺术领域中，“插画”作为具有多样化、多元化表达的视觉传达形式，长期出现在书籍、报纸、杂志、漫画中，随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代，插画艺术家们也不再局限于某一风格，开始广泛地运用各种手段，带领插画艺术呈现了一派繁荣的景象，展现着人类光辉灿烂的想象力和创造力。 随着近年来社交平台的普及，越来越多的小众插画艺术家走进了大众的面前，他们用自己柔软细腻的感知力，和令人意想不到的想象力和创造力，创作出了一幅又一幅优秀的插画作品。并因此收到了许多时尚奢侈品牌的商业合作橄榄枝，将自己的作品以多样化的产品形式，走进消费者，渗入到我们的日常生活中。 本期设计趋势板块，我们分享以下五位受到不同的奢侈品牌青睐的插画艺术家，从插画师作品风格与奢侈品牌合作的产品出发，去剖析插画师受欢迎的原因，帮助大家拓宽插画艺术与产品结合的设计思路。 爱马仕丝巾的御用插画师 UgoGattoni：超现实主义微观世界，神话、植物、梦境、幻境 UgoGattoni是一位法国插画家和艺术家，以其极其精细和复杂的绘图风格而闻名。他出生于1990年，毕业于巴黎的ÉcoleSupérieuredesArtsAppliquésDuperré，主攻图形设计。 Gattoni的作品通常包含超现实主义和奇幻元素，他的插画经常探索城市景观和奇异的幻想世界，这些作品充满了细节和活力，通常呈现为黑白或有限的色彩范围。在UgoGattoni看来，一幅作品，就是一个世界。这份专注于一笔一划之间的匠心、以及对绘画艺术的热忱，实在令人佩服。 UgoGattoni插画商业合作系列 今年巴黎奥运会的官方海报一经亮相，就得到许多人的夸赞。这幅耗费2000小时手绘而成的精细作品，就是来自UgoGattoni。 他在画纸上构建的细腻、多元又质感满满的微观世界，吸引来了爱马仕的合作橄榄枝，他先后为爱马仕创作了多幅插画作品，马之都、泳之圣殿、炮台公园等，大受好评，收藏价值非常高。 让猫猫狗狗出现在GUCCI包包上 SeungyounKim：以小动物为中心创作，充满童趣和想象力 Seungyoun是一名来自韩国的插画艺术家，曾参与多项绘本创作，对生活的热爱让她将脑海中的故事跃然纸上，她的宠物系列插画颇受欢迎，尤其是毛绒绒的小泰迪，萌态十足。充满童真与想象力的插画，低饱和的温馨色彩搭配简单有爱的日常画面，暖暖的治愈人心。 SeungyounKim×GUCCI小狗物语系列 GUCCI2024早秋儿童系列上架了与韩国艺术家SeungyounKim合作的限定印花儿童箱包与儿童服饰，她的原作同样也值得入手，画面治愈柔和充满童趣，作为艺术品收藏性价比非常高。 他让一朵朵太阳花，风靡全球 村上隆：以鲜艳的色彩结合日本漫画文化，打造超扁平波普风作品 村上隆是最出名的波普艺术家之一，被称为日本的“安迪沃霍尔”，他是潮流文化爱好者心中的神话，一朵朵太阳花风靡全球，曾在凡尔赛宫里展出作品，曾与无数知名品牌合作，他用他的‘superflat’（超扁平）二维艺术理念，让这个多元的世界更有趣，更包容，更不肤浅。 LouisVuitton×村上隆MurakamiMulticolore系列 村上隆将趣味元素融入Louis Vuitton古老的Monogram押花图案之中，为品牌注入了流行文化与艺术细胞，改变了人们对奢侈品“拒人千里之外”的印象，双方的联名合作也为时尚和艺术跨界合作树立了典范。 时尚界传奇人物的趣味日常 GraceCoddington：用怪诞风格的手绘插画呈现日常生活 GraceCoddington是一位知名的时尚编辑和创意总监，她的职业生涯始于1960年代末期，至今已经超过50年，一头红发犹如红发女巫在时尚圈有着崇高的地位，未毁容前是英国籍著名的超模，当车祸毁掉她的容颜之后又转为时尚杂志幕后，作为时尚编辑和创意总监，喜欢用怪诞风格的插画呈现日常生活，简单又幽默。 LouisVuitton×GraceCoddington：猫狗系列 路易威登在2018年出的猫狗系列产品上面所印制的插画，是GraceCoddington以自己的宠物为灵感创作而来。她亲自将爱宠们进行了手绘，献给了路易威登，小可爱们也成为了品牌创造全新标志性设计元素：Catogram。设计师将Grace的爱宠做成了一整个系列，有意思的是猫咪们的出现，呼应了Grace火红发色的橙色Monogram花纹或单色Monogram花纹背景。 VOGUE撰稿人的超绝想象力 SabellaCotier：对人物、对象和空间带来松散和精彩的即时描绘 SabellaCotier是一位在伦敦出生、佛罗伦萨长大的艺术家和插画师。她的绘画风格独特，通常使用蜡笔、马克笔和油画棒进行速写创作。她的线条看起来歪歪扭扭，色彩大胆，不追求精准的人物造型，而是放飞自我的插画风格，充满了活力。Cotier重视绘画的即时性，放弃仪式感去捕捉灵感，而不是受到风格或技法的限制。 Max&Co×IsabellaCotier联名系列 Max&Co的IsabellaCotier所做意式休闲速写插画系列产品，穿上它就仿佛置身于意大利米兰的时尚街头，用可爱的厢式货车快乐的舞蹈和水果速写营造轻松惬意的假日感。 让消费者上头的系列化周边 /市场发展/趋势解读/产品盘点 ©2024ShanghaiGoodCultural&CreativeCo.,Ltd.©2024ShanghaiGoodCultural&CreativeCo.,Ltd. 这些品牌周边，为何让消费者持续上头？ 运动员在奥运会换pin，年轻的消费者们在奶茶店里集徽章。这些看似不起眼的“小东西”，正在悄悄硬控当下有“收集癖”的年轻人们。那么这些拥有“收集癖”的消费者是怎么来的呢？ 人类收藏/收集行为有多重复杂性，主要体现在人与物的关系中，也并非是一个盲目极端的行为。过去社交平台没有普及的时候，每一个被收藏/收集的物品在穿越时间周期之后，被收藏者赋予了存在和意义，甚至会成为一段珍贵的回忆。如今社交平台兴起，收藏者晒出自己的“收藏/收集品”，是一种用“分享”替代“私藏”的行为，这些收藏/收集品在社交平台上与浏览者相遇，其存在价值就会随着时间空间和媒介触发了无限延伸。 如今，已有许多品牌洞察到消费者们的这种“收藏/收集”行为，将周边产品系列化、长期化能更好满足消费者的收集欲望，一方面可以延长品牌周边的生命力，另一方面可以提高消费者的品牌忠诚度，持续提升销量。 本期趋势报产品趋势板块，选取了四个做“系列化”周边的品牌案例，进行拆解分析，希望帮助大家开拓系列周边产品思路。 霸王茶姬：茶咖圈的精美徽章大厂 徽章，作为霸王茶姬持续推出的周边产品，在茶咖品牌圈里已经名声远扬，小红书上有许多笔记是在晒自己收藏的的徽章，因此，霸王茶姬被网友贴心地称之为“徽章大厂”。 在霸王茶姬的众多品牌周边中，徽章能够出圈是有原因的，首先，徽章精美好看是拿捏年轻人的首要条件，符合不同主题的小巧思都能呈现在小小的徽章之上；其次，霸王茶姬徽章的主题，更是常出常新，城市系列、生日系列、非遗系列等，让消费者根本收集不完；最后，霸王茶姬徽章的获取方式十分简单，购买双杯或超大杯均可获取，消费者不知不觉就可以收到许多徽章。 每一款徽章上新，无论是以购买附赠还是转发抽奖的形式推出，也许不会带来大批用户的到店，但品牌营销向来是不怕多就怕没有，高频次的周边营销，又何尝不是一种提高用户粘性，提升品牌识别的有效方式。 泡泡玛特：最会培养用户“收藏行为”的品牌 泡泡玛特，作为拥有许多IP的潮玩品牌，用精美的潮玩IP设计和内容打造了很多系列盲盒，引领大批潮玩盲盒玩家开启“收藏/收集”行动，掀起了海内外的盲盒潮流。此外，泡泡玛特也在持续打造“系列化”周边产品。 不同于潮玩盲盒，泡泡玛特的系列化周边产品，围绕城市限定活动展开，比如在上海城市限定展中，泡泡玛特选择以SKULLPANDA为主题发售城市限量周边；在深圳限定展中，DIMOO与柠檬茶、菠萝包联动，推出了各类盲盒与公仔，北京限定展则是艺术气息拉满，将潮玩形象与城市文化有机结合。 在经过许多次的城市限定活动后，不同城市和IP角色碰撞出的内容，辅助形成了系列化的周边产品，粉丝对城市限定周边的态度也十分狂热，究其原因有二，一方面是城市系列周边设计精美且能因地制宜地将城市特色元素融入到产品之中，给线下活动给粉丝与用户带来的沉浸感；另一方面，当一群人因为相同的爱好而聚集在一起时，快乐与体验感都会成倍增加，其中，限定周边产品可以为用户们提供情绪价值和群体归属感。 keep：用户愿意花钱买的奖牌 与免费的徽章不同，在Keep获得奖牌需要一点小钱。参加限时活动并设置运动目标，在活动结束前完成并支付相应价款（大部分为39元）便能获得一枚奖牌。独特的奖励模式、精美的设计以及丰富的IP联名款式，使得keep奖牌迅速出圈。 在设计上，Keep卷出了新高度。不仅有十二星座、艺术博物馆等原创系列奖牌；形态上包含怀表、香囊、电话......只有你想不到的，没有Keep做不到的。IP联名上，从热门的影视、动漫、游戏IP，到各大知名的品牌、博物馆等等，但凡年轻人感兴趣的，都被Keep一网打尽，最终凝练到一块奖牌上。 对于Keep而言，用户预约奖牌、参加挑战，都与平台的用户留存深度相关。对于消费者而言，每一块奖牌的背后都蕴含着一个挥洒汗水的故事，对个体而言是珍贵的记忆。除此之外，线上推出奖牌报告、快闪活动、奖牌故事等，为消费者提供了充足的社交价值。 林里：丑小鸭的上万种玩法 起初，小黄鸭是林里为安慰排队时间过长的顾客的情绪而送，后来因为很多消费者对小黄鸭感兴趣，品牌便想到了买一杯送一只鸭的机制去驱动产品销量，并且用集齐30只小鸭子换大鸭子的兑换机制，逐步培养了用户养成收集的习惯。 当品牌将营销玩法重点真正放在“鸭子”上的时候，一切都变得有趣了起来。首先是出圈的“丑”鸭子们，从初期因为设计潦草而被群体声讨，到部分消费者抱着“它究竟能有多丑”的心态主动要求最丑的鸭子，丑鸭子以另一种形式获得了消费者的认可。其次，林里的鸭子因为经常性的”丑“，成功激发了消费者的”猎奇心“，诸如许多新奇的设计，如广东烧鸭、烤肉鸭、暴富鸭、纳福龙鸭等，在挑战用户审美的道路上狂奔，但巧妙的是，越来越多的用户开始像买盲盒一样，为了解锁一只更“别致”的鸭子，而去点柠檬茶。 最终，林里的兑换机制也培养了消费者收集的习惯，品牌与用户之间最终形成了良性循环。 系列化周边产品：载体推荐 从《黑神话：悟空》看文化产品营销趋势 /现象分析/趋势解读/营销方法 四年前的8月20日，《黑神话：悟空》第一条宣传片在B站发布。短短13分钟，上线不足24小时，播放量即突破千万。今年8月20日，这款立足于中国文化、面向全球市场发行的单机游戏，正式上线，发行当日即打破多项纪录，截至目前全平台销量超1600万份，最高峰时，全球241万玩家共同游玩该游戏。人民日报、新华社等主流媒体也纷纷为其点赞，各大官媒直播间、知名主播也直播起了打游戏，直播间的在线人数最高达到了“10万+”，甚至上线后便登上了全球热销榜单，引起了外国人研究名著《西游记》的求知欲，用书中所述来领悟游戏剧情，用游戏剧情来感悟书中所述人生。 《黑神话：悟空》 用中国文化，打造中国3A单机游戏 《黑神话：悟空》不仅是中国第一款真正意义上的3A单机游戏，也是一个关于中国游戏公司，如何用中国文化，打造中国3A单机游戏的故事。游戏制作人冯骥说：“我认为好的文化产品，或者说内容产品，它一定是先打动了本地的、文化相似的内容族群。如果它的品质足够高，持续的时间足够强，它自