黑音乐意味着商业：在英国推动经济增长

前言 黑人音乐就像黄金。它已被开采，已被提炼，也已被剥削。被卖出，然后再卖出；而拥有它的人却一直在从中获利。但究竟谁拥有它，它的价值又有多大？直到现在，音乐产业从未对黑人音乐的价值，尤其是在英国的价值进行全面分析。这很重要，因为英国一直是黑人主导的音乐流派创新和再创新的核心。想想洛vers Rock、英国灵魂乐、爵士放克、英国嘻哈、丛林音乐、鼓打贝斯、英国车库音乐、格林姆、英国钻客以及众多其他流派。像Raye、Craig David、Little Simz、FKA Twigs、Lola Young、D Block Europe和Dave这些艺术家都积累了数十亿的播放量，并将英国人才输送到世界各地。每一次发行都有助于建立和维持全球音乐产业，并为英国国库的资产负债表做出贡献。 塔尔瓦尔·阿姆莫（Ammo Talwar MBE）英国音乐多样性任务小组主席 内容 本研究旨在量化这些贡献。通过将商业机遇置于文化叙事之前，这项新研究为有记载的黑人音乐对行业利润的影响提供了洞见。我们相信，这种商业视角将为战略未来投资和精准发展支持提供最佳基础。只有当这些贡献最终得到充分认可和回报时，音乐创作者才能得到恰当的拥护，多元性才能得到有意义的颂扬。我们视本研究并非终点，而是持续分析的起点，是促进更紧密合作和增强信心的催化剂。 前言 3引言 4执行摘要 9文化 15商业 31社区 37机会差距 47建议 53附录 60参考文献 62贡献者 65致谢 66 我们很高兴分享这项欧洲首次、深入剖析的关于非裔英国音乐的力量与价值的分析结果。我们所有人都浸润在非裔音乐之中，并且集体为音乐创作者们倡导了六十多年。这涵盖了音乐产业中的诸多不同方面，如厂牌运作、版权发行、巡演、人才发展、零售等。我们对反文化运动的成就表示赞赏，对支持这项倡议并付出艰辛细致工作的所有合作伙伴和利益相关者表示赞赏。最重要的是，我们向那些发掘、雕琢和打磨非裔英国音乐这块黄金的元老们致敬，他们无私地分享着它，并明智地将其投资于我们的后代。 介绍 衷心感谢Ammo和Paulette的坚定愿景，以及英国音乐多样性任务组的广泛支持与挑战。同样，Eunice代表大家出色地促成了这份报告的完成。正是他们共同对变革的驱动力，使得《黑人音乐就是商机》成为可能。 金雅·金国王室勋爵 (Kīnyǎ Jīnwáng Guówáng Xūnjué)黑人音乐是英国最伟大的文化输出，是创意的源泉，它改变了我们国家的身份认同，并激励了世界。它不仅仅是娱乐；它是一场体现了韧性、创新和无限可能性的运动。从蓝调（Blues）和爵士乐（Jazz）的灵魂根源，到嘻哈（Hip-Hop）、鼓打贝斯（Grime）、非洲节拍（Afrobeats）等开创性的活力，黑人艺术家重新定义了流派，打破了障碍，并设定了现代文化的节奏。 汤姆·凯尔 Chief Executive，英国音乐 MOBO集团首席执行官兼创始人 UK音乐于2008年成立，旨在将音乐产业的各个领域联合起来，共同合作、开展活动并推广音乐。我们从未回避复杂问题。在很长一段时间里，识别提升音乐产业多元化、平等和包容性的策略一直是我们的核心工作之一。 《Black Music Means Business》是我们致力于实现一个真正能反映英国全部多样性的行业的部分意图。 黑音乐是英国最伟大的文化输出，是创意的源泉，它改变了我们国家的身份认同，并激励了世界。 通过MOBO集团，我亲眼见证了黑人音乐如何跨越国界、团结社群，并推动文化与经济的变革。然而，尽管其具有全球影响力，其创作者却往往未能获得他们应得的认可、资源和机会。 我们每两年发布的多样性报告，使该行业能够衡量其在员工多元化方面取得的进展。通过调查结果以及“十点计划”和“五P框架”，我们的目标是确保英国音乐产业、其成员以及整个行业能够被追究责任，并提供必要的工具以实现目标。 这份名为《黑音乐就是商机》的报告是一个里程碑式的时刻。它不仅展示了黑英国音乐的文化影响力，也彰显了其经济价值，这份证据必须推动行业、政府和投资者采取行动。如果我们真心追求公平，就必须放大黑人的声音，投资于下一代，并将他们的贡献融入我们创意经济的核心。 《黑音乐就是商机》正契合这一背景，也体现了我们致力于打造一个真正能反映英国全部多样性的行业的初衷。 黑人音乐的未来仍在书写之中——大胆、突破界限、势不可挡。 去年，我幸运地在离开音乐界15年后重新找到了自己的道路。我的演艺事业最终为我提供了所需的财务稳定，让我能够维持音乐和创意艺术事业。有了走独立路线的资源和成功推广专辑《Being Poor Is Expensive》的能力，这张专辑获得了广泛好评，并赢得了两项MOBO奖（包括年度专辑奖），获得了一项伊弗·诺韦洛奖提名、两项BET奖提名，登上了包括Complex年度专辑榜在内的多个年终榜单，售罄了主要演出、音乐节名额，以及众多杂志封面、品牌合作等。 早在25多年前，我还是个来自社会底层的穷孩子时，就立志从事音乐行业。作为一名艺术家，我对这份报告的发现深感兴趣。它证实了我根据自身在音乐界摸爬滚打的经验所认知的一切。 阿什利“巴希”·托马斯艺术家 从青年获得音乐教育的重要性，到唱片公司、出版商和推广商对现有及新人才的投入；再到为年轻艺术家提供金融素养和音乐行业培训。最重要的是，品牌、企业和投资者所看到的机遇，以及英国黑人音乐所具有的全球文化影响力，都已显而易见。 我的故事也旨在突出这份报告的紧迫性。其中蕴藏的潜力是巨大的。 我的故事也旨在凸显这份报告的紧迫性。其中蕴藏的潜力是巨大的。有如此多的艺术家值得被发掘，他们本可以像我和我的团队所取得的成就那样，甚至在文化影响力与创造收益方面取得更大成就，但我们可能永远不知道他们，因为他们被忽视、被低估，甚至被否定。 我自己的职业生涯，是一个关于个人愿景和纯粹自我决心的故事，它得益于我自己的资金以及在其他地方赚取的收入，也得益于家人、朋友和社区的支持。它也伴随着自我怀疑和沮丧的时期，这些是由缺乏对我艺术性的认可和投资所引起的，当然有经济上的，但也有对艺术家发展极为宝贵的其他资源，比如时间、鼓励和信念。我说过我一直都是今天的我，但这并非一条易走的路。我从未得到过唱片公司或音乐产业本身的投资，请相信我，我们确实尝试过…… 本报告很重要，因为它突出了我们文化中音乐现有的和未来的商业贡献，同时也因为它概述了旨在支持对英国音乐产业至关重要的黑人英国艺术家、创作者、文化和社区的体系及行业惯例。 执行摘要《黑音乐就是商机》是欧洲首份此类报告。该 报告由英国音乐产业协会委托，旨在衡量过去30年间英国黑人音乐的商业影响及其对英国音乐产业非凡成功的贡献。 为探究此问题，该研究考察了多个分析领域：文化：民族认同感；通过黑人英国音乐流派的发展和黑人音乐的成功，黑人音乐对该认同感产生的非凡积极影响；商业：录音音乐行业的经济结构、就业实践和音乐行业的财务补偿；社群：遍布全国的黑人英国音乐社群的基础设施和关键参与者。 经济亮点 过去30年间，英国的音乐制品市场创造了令人印象深刻的300亿英镑（BPI，1994–2023年）。 我们估计，英国300亿英镑的市场中，有24.5亿英镑的音乐源于黑人音乐流派，这占整个市场总额的80%以上。这包括英国和国际艺术家制作的音乐（详细的计算方法在随附的英国艺术家在起源流派中的方法论报告中完整展示）。根据这一计算，黑人音乐流派的贡献为119.4亿英镑。 重要的是要强调，本报告采用了迄今为止最大规模、商业上最可靠的音乐流派经济分析数据，并聚焦于录音音乐收入。因此，其结论主要关注录音音乐的商业影响。这种侧重反映了数据的可用性和方法论上的限制，而非创意贡献的全部范围。UK Music承认歌曲创作、作曲、现场表演、出版和制作在塑造英国音乐市场整体价值中的重要作用。 黑英国音乐流派为本次报告目的已被分为三个“层级”，请参阅第21页的“黑音乐流派地图”部分以了解流派定义的完整说明。数据分析表明： 二级 一级 三级 过去30年间，黑人英国音乐流派（例如：德布斯特、格林姆和恋人摇滚）已为市场贡献了超过（依据经济部分详述的推算方法，本报告为1.24亿英镑）的资金，并且其经济重要性持续增长。 同期，创作核心黑人音乐流派（例如非洲流派、嘻哈/说唱和摩城音乐）的英国艺术家已通过（如报告经济部分中详细说明的推算方法，估算为4.83英镑）产生了数十亿的销售收入。 源自黑人音乐的流派，由英国艺术家（例如蓝调、流行音乐和摇滚乐）创作，据本报告经济部分所述的推算方法估算，已为市场贡献了约114.4亿英镑。 定量与定性方法均被用于研究英国黑人音乐的商业影响，进而研究其文化及社区影响。该研究聚焦于英国黑人音乐的经济学与基础设施，并得到访谈、圆桌会议和案例研究的支持。这些要素共同构成了对黑人音乐重要性的更新且包容性的理解，颂扬其深厚的根基、丰富的历史和持续的影响。 三十余年来，黑人音乐塑造了英国的文化身份，并巩固了其国际地位。这些数据清晰地证实了黑人社区和艺术家长期以来所主张的观点：黑人音乐是英国音乐产业的核心驱动力。这应让我们对黑人英国音乐的未来充满乐观；然而，这一强大的文化力量必须得到培育。 本报告末尾提出的八项建议阐述了这些机遇，主要面向音乐产业、投资者和政府相关方。 英国各草根黑人音乐场景之间存在脱节，对黑人音乐创作者和管理层缺乏支持。英国音乐界认识到数据、研究和证据在制定国家政策、推动实质性变革方面的力量。本报告既是倡导工具，也是英国音乐业的集结号，旨在突出黑人音乐的经济和文化价值，同时解决阻碍其发展和包容性的歧视性障碍。目标是让本报告成为推动对黑人音乐影响和贡献进行持续研究的催化剂，无论是在英国还是全球。黑人创作者和音乐专业人士的潜力、挑战和未来需求已被识别，同时强调了可以抓住机遇，建设一个更公平、更具包容性和多元化的音乐产业。 行动一：共同设计与制度性资金 行动二：语言与体裁的真实性 第三行动：音乐教育评审 行动四：增长投资 行动五：出口发展 第六行动：包容性社区准入 第七步：稳健数据采集 第八项行动：公平伙伴关系 文化 若没有黑人音乐人才的开拓性贡献，英国音乐史将面目全非。 2020年英国阿福贝斯（Afrobeats）排行榜的推出，凸显了这些影响已变得多么根深蒂固，它承认非洲音乐及其海外侨民是当代英国流行文化中一个重要且持续的部分。J Hus、NSG、Odeal和Darkoo等艺术家代表了一代人，他们公开庆祝非洲 heritage，同时在国内和国际上获得了广泛的受众。 尽管证据表明，黑人音乐家自都铎时代起就已存在于英国（Olusoga，2017），但黑人艺术创作从20世纪20年代起开始革新英国的乐坛。若没有黑人音乐人才的开拓性贡献，英国音乐史将面目全非。 卡罗尔·汤普森和路易莎·马克为许多英国黑人社区定义了声音景观。后来，像Soul II Soul、Neneh Cherry、Massive Attack和Goldie这样的艺术家将雷鬼音乐与电子音乐融合。 音乐如何被定义，深刻地影响着人们如何感知、推广和评价音乐。因此，理解黑人音乐、文化、语言、艺术家以及人们如何感知和评价它们之间的关系，是这项研究的关键部分。 重低音加勒比音乐持续塑造着英国舞曲，催生了丛林音乐、鼓打贝斯、格林姆、英国车库音乐和低音迷幻等流派。这些音乐中许多拥有有力的歌词，主题涉及英国非裔的经历。 许多最具开创性的英国黑人艺术家在借鉴美国流派的同时，形成了独特的英国风格。其中包括爵士乐爆炸先锋肯“蛇hips”·约翰逊和克洛伊·莱恩女爵士，像肯尼·林奇这样的摇滚音乐家，流行偶像雪莉·贝赛和后来的充满灵魂感的流行歌手如琼·阿马特拉丁、比利·欧申、贝弗利·奈特、加布里埃尔、萨德和希尔。 爵士乐和福音音乐通常被认为是黑人文化中的基础流派。水星奖和BRIT奖得主Ezra Collective的崛起，以及令人兴奋的英国爵士乐新浪潮，再加上Laura Mvul