中国音像与数字出版协会数字音乐工作委员会：2025华语数字音乐年度白皮书

YEAR-ENDREPORTCHINA 2025 关于腾讯音乐研究院 腾讯音乐研究院是腾讯音乐娱乐集团旗下的研究平台。依托腾讯音乐娱乐集团及行业伙伴的多元产品与服务、海量用户和音乐数据，对行业发展中的重要问题进行研究，连接行业相关方与社会各界，促进多方对话和共建，推动数字音乐行业更健康、良性地发展。 ●关于《华语数字音乐年度白皮书》 《华语数字音乐年度白皮书》是腾讯音乐研究院，依托腾讯音乐娱乐集团及行业合作伙伴的海量数据及丰富案例，推出的业内首份围绕「华语数字音乐」行业全貌及发展趋势的年度洞察。旨在运用科学的研究方法，通过多维视角，为行业各界提供数字音乐行业丰富、前沿的行业洞察及案例参考。 YEAR-ENDREPORTCHINA2025 卷首语PROLOGUE 加速奔跑 成的歌曲占比在2025年12月已经达到36.2%；Suno平台，每天生成的歌曲更是超过700万首。内容的闸门，已经被打开。 3月初，OpenClaw在国内破圈，短短数周，「你养虾了吗？」就从科技圈蔓延成为了广泛的公众话题。 随后，相关部门发文提示：谨慎安装，注意个人信息安全。这个在全球开源软件史上GitHub增速最快、星标最高的项目，从在国内爆火，到监管预警启动，不过一周。 除了热情高涨的AI玩家和大众用户，「拥抱AI时代」在专业音乐人、词曲作者等核心创作人群体中也成为了新共识。什么样的创作人将更具竞争力，行业会出现什么样的新工种，等等一系列AI催生的新课题，也正在行业中被积极地探索与回应。 AI的加速发展，给了大众一个又一个新的共同焦点。新的模型、新的工具，新的产品，几乎每隔一段时间就会横空出现。外部世界在加速，成为了人们普遍的真实体感。 「超级粉丝」则是近两年行业的另一个热点。这一概念的兴起，背后是音乐消费从内容聆听走向情感共鸣、身份认同与参与体验的底层变化。如今，音乐人的行业竞争，已经从作品比拼，延伸至个人IP的长期魅力以及持续的商业模式等等，与自身核心粉丝群体的关系深度正在成为长线发展的关键要素。 这种「加速感」在音乐行业，有着更具体的形状：2025年，腾讯音乐娱乐集团（TME）每天入库的新歌从去年的7.6万首增长到了超10.7万首，其中A生 在艺人宣推进入深度圈层化的时代，一部分艺人团队已经围绕「超级粉丝」的新思路付诸实践。对于何为「超级粉丝」，其与过往粉丝经济逻辑有何区别，这对艺人宣推有何启示，行业的认知也在加速迭代：过去将「超级粉丝」简单等同于「高消费力群体」的理解，正在逐渐被更系统的视角所取代。 2026年，我们正站在一个真正意义上加速变化的入口：AI在重塑创作，音乐内容在国际市场迎来了新的全球化样貌和机遇，音乐消费多层次、深层次的演变正在打破原有艺人宣推的旧经验。每一个方向都在加速，每一个方向都充满可能，每个方向都在推动我们以更主动的姿态拥抱变化。 但「加速奔跑」并非目的，为何行动，如何行动，要实现何种自标的深度思考无其必要，在自前浮躁的大环境中也更显珍贵。今年的白皮书，我们就「A/音乐」，与资深的创作人进行了深度对话；在「超级粉丝」的专题中，我们总结了一套培育「超级粉丝了的方法论模型，也梳理了两个代表性的行业典型案例。希望这些内容能在这个噪音很大的加速时代，给大家提供一些足够真实、长远视角的启发。 与此同时，音乐内容的全球格局，也在悄然改写。 拉丁音乐的热潮、K-POP的流行，非洲的节奏、印度的OST等等都在以各自的方式涌入全球的耳朵。国际市场不再是英文流行音乐主导的单一格局，越来越多源自不同地区、带有强烈本土文化特色的非英语作品，无需先完成语言和审美的转译，也能获得全球范围的收听与商业回报。 在这样的背景下，华语内容也遂渐获得了更高的全球可见度：无论是生猛、市井、融合多元民俗的专辑《八方来财》，还是《原神》《黑神话：悟空》的东方美学OST，均收获了大量的海外听众。 新的一年，世界会变，行业会变，但我们始终知道，音乐在我们心里的样子。这份笃定会是我们加速奔跑时，最稳的重心。 产业的发展也为出海提供了更多助力：海外发行服务的发展、榜单接入全球体系、演出IP落地海外.....·在基础设施逐渐完善的同时，行业也开始将目光聚焦于更深层的命题：如何将华语内容自身的文化与审美（核，，提炼为可被快速识别、持续讨论、形成社群沉淀的内容资产。 CONTENTS 2025年度数据洞察 产业格局-全球：录制音乐增长驱动转换，新兴市场与超级粉丝成为新引擎06产业格局-中国：产业规模稳步壮大，深度消费价值极具潜力08内容图景一全球内容：英文流行不再是唯一中心，文化辨识度成为消费新宠10内容图景一华语内容：本土化根基稳固，音乐出海获更多产业助推12技术变革：内容规模爆发，AI驱动创作者生态及产业链路演进14 2025年度专题讨论-AI音乐 2 AI音乐：内容风暴下，音乐平台&创作者的一线实践18 音乐平台：内容风暴袭来19AI音乐治理：尊重创作者权益，鼓励对AI的探索20AI作歌产品：服务「玩音乐」的人25 创作者：追风的一年31能力变迁：音乐人的冲击与求变32产业演进：「中间层」新工种浮现34 2025年度专题讨论一超级粉丝 3 超级粉丝：从「流量运营」到「关系投资」38 「超级粉丝运营」正在成为必选项39 「超级粉丝运营」≠「粉丝经济」逻辑的简单升级40从「粉丝经济」到「超级粉丝」：底层思维的三重转变超级粉丝的成长路径：从认知到共创的关系阶梯小结：超级粉丝运营的核心认知VOL.1 构建「超级关系」：两大关键场景 将演出IP化：从「视听事件」升级为「关系仪式」借力平台：艺人宣推从「通用模板」迈向「定制解法」小结：超级粉丝运营的核心认知VOL.2 2025年度作品/歌手/幕后创作人盘点 4 腾讯音乐榜年度十大歌手、十大歌曲55腾讯音乐由你榜年度盘点（大众收听维度）56腾讯音乐浪潮榜年度盘点（专业评审维度）59腾讯音乐榜实体专辑榜年度盘点64 TA2025年度数据洞察 2025 AnnualData Insights 产业格局-全球 录制音乐增长驱动转换，新兴市场与超级粉丝成为新弓擎 经历了流媒体驱动的十年高速增长后，全球录制音乐产业收入的增速在2024年、2025年显著放缓。增长曲线的变化表明，单一的「收听付费」模式已接近增长边界。这意味着市场正从依靠用户规模扩张的「普及期」，进入需要精耕用户价值寻求结构性增长的「深耕期」。 在此背景下，行业正在寻找新的增长动力，两个方向尤为突出： 首先是增长区域的下沉，新兴市场正在接棒成为新的增长引擎。据高盛，全球新增订阅用户中来自新兴市场的用户占比已从2021年的50%，提升至57%（2024年），并在未来十年持续扩大。 此外，用户需求的深度服务，正在成为行业的重要命题。据高盛和Luminate，相较于普通用户，超级粉丝展现出了更显著的消费深度和付费意愿。面对这群渴望更深互动、专属体验与身份认同的用户，全球主流平台与厂牌已开始积极探索超越「收听」的增值服务。行业增长的下一个关键，并非简单地追求价值变现，而在于能否创造性地满足用户内在的「体验与情感」需求，从而开辟出订阅收入之外的全新增长曲线。 综上，全球录制音乐产业的增长逻辑正经历根本性转变：从过去争夺广泛的「用户数量」，转向运营特定的「市场深度」与「用户关系深度」。能否把握新兴市场的人口红利，并成功激活与运营超级粉丝的深层价值，将成为定义下一个产业周期发展的关键。 音乐消费力普通用户VS超级粉丝 产业格局-中国 产业规模稳步壮大深度消费价值极具潜力 在全球音乐产业从「规模扩张」迈向「结构深耕」的背景下，中国市场的独特轮廓愈发清晰：它同时具备「新兴市场」的规模增长潜力与「超级粉丝」驱动的价值跃迁空间。 首先，中国持续印证其作为关键「新兴市场」的增长韧性。据IFPI，2025年中国录制音乐收入同比增长20.1%，在全球前二十大市场中增速排名第一。这一强劲表现推动中国的排名正式超越德国，成为了全球第四大录制音乐市场。付费用户规模多年的持续攀升，也展现了中国强大的市场普及动力。以TME为例，2025年在线音乐付费用户规模已达到1.274亿。 与此同时，中国市场内生的「超级粉丝」基因开始加速显性化。以TMESVIP为代表的超级会员服务，其用户规模在短期内（2024年Q3至2025年Q4）实现了翻倍增长，这直观反映了一批核心用户为「深度体验、身份认同与情感连接」付费的强烈意愿。这不仅是商业数据的增长，更是市场向成熟、用户需求分层深化发展的重要标志。 而且，中国市场当前巨大的价值潜能仍有待释放。据高盛数据，中国市场单用户月平均收益（ARPU）为6美元，尚未达到新兴市场的平均水平。对于中国市场而言，未来的增长关键在于，在持续扩大付费用户规模的同时，进一步系统性地匹配不同用户需求的增值服务与体验，从而将庞天的用户规模势能，高效转化为可持续的用户价值的提升。可以预见的是，未来伴随中国整体经济的发展，以及音乐消费水平的提升，中国音乐产业仍有很大的上升空间。 TMESVIP用户规模 各国及不同层级音乐市场ARPU值对比（2024年） 2024年Q3:1000w+ 新兴市场：8美元 中国：6美元0印度：3美元 2025年Q4:2000w+ 内容图景一全球内容 英文流行不再是唯一中心文化辨识度成为消费新宠 经历流媒体驱动的普及期后，全球音乐消费正在进入一个新的阶段：国际市场不再是英文流行音乐主导的单一格局，越来越多源自不同地区、带有强烈本土文化特色的非英语作品，无需先完成语言和审美的转译」，也能凭借其独特魅力在全球范围获得规模化的触达与商业回报。 首先，全球受众结构的变化，为非英语内容提供了新的「规模土壤」。新兴市场流媒体用户的持续提升，叠加跨平台的视频消费习惯，使得全球音乐消费的中心从少数英语国家进一步扩散。 其次，传播媒介将「文化特质」从障碍变成优势。在当下以流媒体、社交媒体与视频平台为核心的分发体系中，能够被快速识别、快速记住的要素被放大节奏、声线、视觉符号、氛围与情绪成为重要入口，语言理解的重要性相对下降。具有鲜明地域气质、口音韵律、文化符号的作品，反而更容易在供给爆炸的环境里脱颖而出，形成独特记忆点。算法体系也更偏好可量化、可匹配、可聚类的内容信号。这意味着，音乐出海不再依赖是否足够国际化，足够的「文化辨识度」成为重要的新路径。 我们能够看到多条成功的国际化路径正在并行：以拉丁音乐为代表的「地域文化浪潮」，凭借鲜活的生活气息和强烈的舞蹈性，凝聚了全球西语社群并吸引了广泛听众；以K-POP为代表的「体系化流行产品」，通过高度工业化的制作与深度的粉丝运营，构建了具备全球流通能力的流行体系；许多带有鲜明地域特色的作品，如非洲节奏、印度影视OST，因独特的情绪和氛围价值，籍由电影和短视频等场景，同样实现了广泛的跨文化传播。 因此，国际市场的边界不再完全由语言划定，而更多由「传播效率」与「文化辨识度」共同影响。对非英语内容而言，真正的挑战不再是如何变得更国际化，而是如何把自身文化与审美的「核」提炼为可被快速识别、可被持续讨论、可被社群沉淀的内容资产这也将成为未来内容走向全球市场更重要的底层能力。 这背后并非偶然的个例爆红，而是用户结构和传播逻辑综合作用下的结果。 无论是头部音乐出口国还是全球最具影响力的音乐人，均体现了全球去英语中心化的发展趋势。以拉丁音乐为例，在TOP10音乐出口国中，波多黎各和巴西都以该音乐文化为主，西语歌手BadBunny更是成为了2025年全球最具影响力的音乐人。此外据Spotify数据，2015年拉丁音乐仅占全球播放量的8%，2025年该数据已经高达27% 。 印度、墨西哥、巴西、印度尼西亚等新兴市场正在迎来流媒体的爆发阶段，其本土文化也正在呈现出越来越大的全球影响力。 内容图景-华语内容 本士化根基稳固，音乐出海获更多产业助推 与此同时，华语音乐走向国际的路径与基础设施也在加速发展。一方面，TME内容发行业务等发行