非凡东方：二十六种非遗的当代再造

策展前言 当我们谈起“非遗”，往往想到的是古老的手艺与岁月的积淀。然而，非遗并非只是被尘封在博物馆里的记忆，它同样可以与今天的生活、艺术与美学发生新的连接。 本次展览汇聚了来自国家级、省级、市级、区级以及匠心守艺人的五十余位非遗传承者，带来二十六项非遗技艺、近百件作品。他们在坚守中创新，在古老的工艺中注入当代的思考与表现，让非遗从传统的土壤中生长出新的枝芽。 在这里，传统工艺不再是“过去”的符号，而是一种可以与当下对话的艺术语言。我们看到的是时间在指尖的延续，也是文化在当下的再造。非遗与当代艺术的相遇，让手艺超越了单一的实用性，成为东方智慧与美感的再一次诠释。 这场展览所呈现的，正是“古老”与“当代”的共鸣。它提醒我们，非遗并不是要被保护在玻璃罩里的遗产，而是一种可以不断创造、不断回应时代的文化生命力。 PART 01 国家级非遗——广彩瓷烧制技艺 广彩又称广州织金彩瓷，是清代为适应外销，将景德镇的白胎运至广州，根据西方人的来样定制进行加工的外销瓷品种之一。广彩始于清代康熙晚期，盛于乾隆、嘉庆时期，终清一代不绝，流传至今。广彩是清代广州闻名中外的历史名片，在18世纪广彩获得了空前发展，加之广州作为当时中国最主要的通商口岸，使得广彩与景德镇外销瓷平分天下，甚至曾一度取代了景德镇外销瓷，成为当时欧洲皇室、贵族等上流社会的宠儿。 国家级非遗——粤绣（广绣） 广绣是广州及其古属地南海、番禺、顺德等地民间刺绣的统称。粤绣是流传于广州及其古属地南海、番禺、顺德等地的民间刺绣工艺，至今已有一千多年的历史。作为中国四大名绣之一，粤绣（广绣）工艺自成一家。它针法多变，针步均匀，能巧妙运用针法丝理表现物像的肌理；题材广泛，色彩丰富，注重光和影的和谐运用；不仅讲究刺绣的针法技术，更加注重绣品的艺术效果，讲求“功”为“艺”用。 国家级非遗——粤绣（珠绣） 珠绣作品是由一粒粒的珠粒串绣而成的，绣制流程主要有构思、画稿、针稿、排料、刺绣等。其纹样基本上都以图案形式，构图上讲究均衡对称，主体周围配枝叶、花枝交叉、几何形配花卉、色块变化组成等，而且必须形与色、虚与实协调一致。色彩处理上，珠绣广泛借鉴国画、油画、年画、装饰画等多种表现手法，再用珠绣独特的工艺表现出来，并注意突出主色调，合理搭配，强调装饰效果。 国家级非遗——乱针绣 常州乱针绣是中国苏绣的一个重要流派，1912年由杨守玉创制于江苏省常州市，至今已有百余年历史。因其绣法自成一格，被诩为当今中国第五大名绣。乱针绣主要采用长短交叉线条，分层加色手法来表现画面。针法活泼、线条流畅、色彩丰富、层次感强、风格独特。擅长绣制油画、摄影和素描等稿本的作品。 省级非遗——宣纸绣 宣纸刺绣是以宣纸为载体，以中国传统书画艺术和手工刺绣工艺相结合的一种民间传统技艺。其采用以青檀丝、蚕丝、桑、竹、麻等原料，使用平针、长短针、乱针绣法，以水墨画为表现形式。 国家级非遗——扎染技艺 扎染一般以棉白布或棉麻混纺白布为原料，染料主要是植物蓝靛（云南民间俗称板兰根）。扎染的主要步骤有画刷图案、绞扎、浸泡、染布、蒸煮、晒干、拆线、碾布等，技术关键是绞扎手法和染色技艺，染缸、染棒、晒架、石碾等是扎染的主要工具。白族扎染品种多样，图案多为自然形的小纹样，分布均匀，题材寓意吉祥，具有重要的美学价值和实用功能，深受国内外消费者的好评。 国家级非遗——广东剪纸 广东剪纸在唐代以前就很盛行，明清是艺术大发展时期。广东剪纸题材丰富，寓意广，具有浓郁的民俗特色，其剪纸手法精巧细腻，阳剪阴剪配合使用，铜凿剪纸“凿”与“画”风格独特，既有传承又有创新，具有历史和文化价值，蕴含着中华民族特有的精神价值和文化意识。 国家级非遗——佛山木版年画 佛山木版年画是中国华南地区著名的民间年画，始于宋元，盛于明清，历经700年风雨兴衰。它与天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊的年画齐名，是中国四大木版年画生产基地之一。佛山木版年画题材十分广泛，表现人民群众的美好愿望和理想。佛山木版年画有手绘、木板套印、木印填色三种，以线条粗犷、色彩绚丽、造型简练、构图饱满、装饰性强为特色。 国家级非遗——朱仙镇木版年画 朱仙镇木版年画是中国古老的传统工艺品之一。作为中国木版年画的鼻祖，主要分布于河南省开封、朱仙镇及其周边地区。朱仙镇木版年画构图饱满，线条粗犷简炼，造型古朴夸张，色彩新鲜艳丽。朱仙镇年画源于民间，经历代艺人之手而融入了民族传统文化的审美观念和崇神意识，反映了农民希冀五谷丰登、富裕兴旺、和睦如意、平安吉祥、六畜兴旺等美好的生活愿望，以及扶正驱邪、爱憎分明的思想感情。 国家级非遗——佛山彩灯 佛山彩灯，是佛山民间艺术与当地民间习俗相结合的艺术品。佛山彩灯具有中国南方彩灯精巧秀丽的特点，民间称为灯色；在佛山的秋色巡游活动（又名“出秋色“）中，佛山彩灯（灯色）是重要的组成部分。佛山彩灯题材广泛，以喜庆丰收，吉祥纳福以及戏剧人物故事为特征，传统彩扎灯以佛山独有的铜衬剪纸作装饰，纹样丰富，金碧辉煌，画面欢快热烈；灯型千姿百态，工艺精致，精巧秀丽。 国家级非遗——景泰蓝掐丝珐琅技艺 景泰蓝，盛行于明代的古老工艺，以铜质胎型为基础，用扁铜丝掐成花纹，再填充珐琅釉料在高温下烧制而成，是国家第一批非物质文化遗产，被尊为国粹。广东画珐琅则是在金属胎体上进行的一种绘画艺术，它融合了中国画的传统技巧与西方的珐琅工艺。调色技艺是画珐琅的灵魂，通过不同比例的珐琅与油的混合，匠人能创造出丰富的色彩和层次。掐丝珐琅画是在景泰蓝工艺、广东画珐琅的基础上发展而来，通过珐琅釉料取代传统的墨彩，创造出具独树 一帜的艺术作品。 国家级非遗——石湾陶瓷（佛山） 石湾陶塑技艺具有人文性、地方性、民族性的特点，在创作上具有独特的艺术风格。“石湾公仔”陶塑技艺按实物形态可分为人物陶塑、动物陶塑、器皿、微塑、瓦脊陶塑5大类。以人物造型为代表的“石湾公仔”陶塑技艺形神兼备，它吸收各种文化艺术精华，高度写实和适度夸张相结合，兼有生活趣味和艺术品位，形成了鲜明的地方风格。 国家级非遗——佛山狮头 佛山狮头的扎作技艺源于明代，清代乾隆年间正式在佛山当地兴起，其造型汲取了广东石雕狮子的特点，形体和装饰设计上均采用夸张而浪漫的表现手法，多追求神似。佛山狮头的扎作过程由竹篾扎廓（造型骨架）、扑纸（成型）以及表面装配（饰）等步骤组成，它具有鲜明的地方特色，为南方狮头艺术的典型代表。 国家级非遗——广州玉雕 广州玉雕是流传于广东省广州市的一种民间雕刻工艺，其历史相当久远。广州玉雕博采众长，同时吸收广州牙雕技艺，在品种、工艺、用料等方面都形成了自己独具的风格。通雕玉球是广州玉雕艺人攻克玉石高硬度的创造性成果，它以大球套小球，里外多达二十余层，层层都能转动自如。与庄重古朴的北派玉雕相比，广州玉雕典雅秀丽，轻灵飘逸，剔透玲珑，显示了岭南文化的特色。 国家级非遗——端砚制作技艺 端砚制作技艺是中国广东省肇庆市的传统手工技艺，其核心工序包括采石、选料制璞、设计、雕刻、打磨等，以石质细腻、发墨如油著称，被誉为中国四大名砚之首。端砚创兴于唐初，因下墨如风、不损毫等优点成为文人珍品，历经宋元明清的工艺精进与题材丰富化，清末 一度衰落，20世纪50年代后复兴。其原料端溪石仅产于肇庆羚羊峡一带，石质娇嫩且开采难度大，素有“端石一斤，价值千金”之说。 国家级非遗——广式硬木家具制作技艺 我国传统家具以明式家具最为著名，它不仅在中国古代家具史上具有辉煌的成就，被视为传统家具的典范，而且在世界家具史上也占有重要的地位。明式家具在清代康熙以后流传至英法等国，对欧洲18世纪的家具产生了很大影响。 广式家具制作技艺是中国家具工艺的重要分支，它在继承我国传统家具制作技艺的同时，又吸纳和改造西洋家具文化，形成浓厚的岭南艺术特色。广式家具制作注意精选好料，精工细作，雕刻面积既宽且深，镶嵌技艺运用自如，开创了家具制作的一代新风。 国家级非遗——潮州木雕 潮州木雕技艺精湛，与黄杨木雕、东阳木雕、福建木雕并称为我国四大木雕。因题材广泛、构图饱满、雕刻精细、多层镂空、金碧辉煌等特点而称誉海内外。它应用广泛，题材丰富，民间传说、古今人物、花鸟虫鱼、飞禽走兽、江海水族、戏剧故事等都是其常见的表现题材。 省级非遗木雕（佛山） 木雕（佛山）是广东省佛山市传统民间雕刻艺术，属于省级非物质文化遗产，以建筑装饰、神器雕刻和实用器具制作为主。该工艺以柚木、樟木等为主要材料，运用镂空、浮雕及多层次高浮雕技法，风格刀法利落、结构严谨，尤以镂空多层次高浮雕为特色。 省级非遗——盆景技艺（岭南盆景艺术） 一掬壤土藏乾坤，几枝虬干纳春秋。岭南盆景以刀剪为笔、以岁月为墨，将时间与天地凝练于方寸间，形成了“雄伟苍劲，淳朴自然”的独特风格，缔造出“立体的画，无声的诗”。在中国五大盆景流派中，岭南盆景的兴起虽说只是后起之秀，但因其道法自然、造型幽雅、千姿百态，故很快声名鹊起。 区级非遗——广州西村窑 广东地处南海之滨，古来就是外贸繁荣之处，本地生产的很多手工业制品，都是以出口为导向。当中就包括了一个著名的陶瓷窑口——西村窑。古发掘资料显示，该窑始于唐代，至五代和北宋时期达到鼎盛。其产品丰富多样，包括青白釉、青白釉彩绘、青釉及黑釉等，而青白釉刻花加褐彩更是西村窑独有的特色。这些精美瓷器在晚唐、北宋时期成为海上贸易的重要商品，见证了中国与世界的交流与融合。 传统印染技艺 植物染是从植物中萃取色素染制纸张、布料、皮革、木制品、通草花等的环保染色技术。我国是较早使用天然染料染色的国家之一，在4500多年前，先民就能够利用植物的汁液染色，漫山遍野花果的根、茎、叶、皮都可以用来提取染液。东汉《说文解字》中有39种色彩名称，明代《天工开物》、《天水冰山录》则记载有57种色彩名称，到了清代的《雪宦绣谱》已出现各类色彩名称共计704种。 省级非遗——通草画 通草画，又称通草纸画或通草水彩画，是起源于中国清代广州地区的一种独特民间绘画艺术，2000年被列入广东省非物质文化遗产名录。它以通脱木（俗称通草）茎髓切割而成的轻薄洁白、吸水性强的天然薄片为画纸，采用西方水彩技法绘制广州的市井生活、民俗节庆、植物花卉及港口商船等中国风物题材，形成了中西艺术风格交融的鲜明特色。作为19世纪中西贸易与文化交流的生动见证，通草画曾大量出口欧洲，被誉为“广州明信片”，成为西方了解东方风情的重要媒介，也是研究清代社会风貌与中外交往的重要文物。 省级非遗——岭南押花艺术 岭南押花，又称“押花艺术”或“压花艺术”，是起源于中国岭南地区的一种传统民间手工艺，通过将天然植物花卉进行整理、压制、脱水定型后，根据其形态与色彩进行创意拼贴，形成装饰画、工艺品或实用器物上的精美图案。这一技艺融合了植物学、美学与手工技艺，于2017年被列入广东省省级非物质文化遗产名录。岭南押花以植物为墨、时光为纸，将自然之美凝固于方寸之间，既是岭南人文精神的缩影，也是传统手工艺与自然共生智慧的当代延续。 PART02 第一站：珠江钢琴创梦园R艺术空间 大师导览 第二站：广州购书中心 第三站：广州羊城书香节