人工智能：音乐行业的下一个Napster时刻？
人工智能： 这是否是行业的下一个纳普斯特时刻？ 音乐周边： 新品牌关键 流媒体： MENA音乐场景背后的秘密酱 2025 音乐特辑 世界知识产权组织杂志 编辑注64 亲爱的读者， 很高兴分享我们2025年刊，探索音乐与知识产权（IP 2 ）之间不断发展的关系。今年的焦点是音乐，激发了一系列卓越的故事和观点，从18世纪的一个法律案例，该案例帮助奠定了音乐版权的基础（p58），到人工智能生成的歌曲如何推动流媒体农场的崛起（p30），再到与音乐创作者的对话以及行业领袖和创新者的文章。 聚焦音乐正当其时。最新的行业数据显示行业增长显著 ，尤其是在曾经盗版现象普遍的地区。流媒体服务和行业协会报告称版税支付和市场营销及A&R（p6）的投资创纪录。然而，随着数字发行的发展，艺术家们现在比以往任何时候都更需要增强对自身权利的认识（p16） 。 人工智能（AI）、人类创造性与版权之间不断变化的关系，只会加速这场本已紧迫的对话。AI正在颠覆商业模式。正如一位贡献者所言（第34页），该行业可能正经历又一个Napster时刻，必须在创造性与新技术之间寻求和谐，同时呼吁在法院内外进行许可（第44页） 。在第48页，一位技术专家探讨了AI系统如何生成音乐 ，并思考机器是否能在未来帮助确保公平的版税。 艺术家补偿在其他方面也占据重要地位，格瑞纳达索卡星V’ghn(p2)和佛得角歌手Solange(p40)解释了如何有效规避知识产权系统。我们还考察了中国的集体管理制度(p54)，并探讨了印度对地理标志保护传统乐器的看法(p68)。 10 34 16 免责声明 这是一期以\"音乐\"为主题，围绕世界知识产权日及2025年大会精神出版的世界知识产权组织（WIPO）杂志特刊。该杂志由世界知识产权组织（WIPO）在瑞士日内瓦免费发行。 快乐阅读。 诺拉·曼西编辑，《世界知识产权组织》杂志Emailwipomagazine@wipo.int 世界知识产权组织杂志旨在帮助公众增进对知识产权以及世界知识产权组织工作的理解，它不是世界知识产权组织的官方文件。 本出版物中所使用的设计称谓和材料展示均不表明世界知识产权组织就任何国家、地区或地区的法律地位，或其当局，或其边界划分，或其主张发表任何意见whatsoever 。本出版物并非旨在反映成员国或世界知识产权组织秘书处的观点。提及特定公司或制造商的产品并不表明世界知识产权组织优先认可或推荐它们，而不是未提及的其他同类产品。 2 简介 V’ghn：格瑞纳达的soca音乐王子和世界知识产权组织的最新知识产权青年大使 6 数据 ifpi回顾了音乐行业的十年数字化转型 10 特性 音乐商品：音乐人的品牌新钥匙 16 面试 尼可拉斯·莫林德：音乐创作者需要转变他们对元数据和知识产权的心态 19 在法庭上 人工智能声音克隆：宝莱坞老将如何开创法律先例 22 概述 音乐版权：协调音乐与商业中的创造力 24 特性 如何K-pop粉丝团结起来维护知识产权 30 40 面试 索朗热·塞萨尔诺娃：没有音乐，我们无法理解自己。 44 观点 人工智能：技术与创造力的协同 48 嘉宾专栏 音乐版税：人工智能音乐时代如何公平对待艺术家 54 特性 中国音乐行业的版权保护 58 嘉宾专栏 改变音乐版权法面貌的18世纪案件 64 面试 与Spotify的伊马德·梅斯杜瓦的对话 68 特性 工匠如何利用知识产权保护印度的传统乐器制作 71 特性在法庭上 人工智能流媒体及其在音乐世界中的真实影响 34 观点 人工智能音乐会是行业的下一个Napster时刻吗？ 巴西法官考虑在Adele案中适用伯尔尼公约 74 简介 沙特生产商阿哈迈德·阿尔萨拉尔利用音乐推广知识产权 格瑞纳达王子 V’ghn: soca音乐和世界知识产权组织最新知识产权青年大使 由世界知识产权组织学院提供 格林纳达崛起的索卡明星V'ghn正通过不断增长的粉丝基础，以及成为世界知识产权组织（WIPO）最新IP青年大使的身份，在全球舞台上崭露头角。发现他关于如何将音乐艺术转化为持久生计的见解。 照片：V'ghn 3 G 对他如此年轻为该国音乐产业所做的贡献的认可。2025年4月，他成为世界知识产权组织（WIPO）的最新IP青年大使。 renada是一个充满活力的音乐场景，这里的爵士乐、雷鬼、舞厅和索卡艺术家在世界舞台上竞争。杰瓦尤恩·约翰，艺名V’ghn，是一位28岁的索卡音乐家、词曲作者和制作人。他在Spotify上拥有近10万名听众，并最近与维京唱片签约。在这里，他分享了自己在音乐行业成长过程中学到的关键经验 。 “我很自豪成为格林纳达的世界知识产权组织（WIPO）知识产权青年大使，”维恩听到这个消息时说道。“我想通过为像我这样的年轻创意人士树立良好榜样，来代表我的行业所能提供的内容。” 童年时，杰瓦尤恩·约翰每晚听着父亲弹吉他，下午则去格林纳达的盖瓦夫香料舞蹈公司跳舞。他花了六年时间把自己塑造成一名表演者，11岁时在一个索卡二人组开始制作音乐。 V'ghn一直自己制作和发行音乐，但在2025年，他与总部位于伦敦的EGADistroLtd签下了10首歌曲的合约，该公司是维京唱片旗下的一个厂牌。签约前，他对知识产权 （IP）进行了深入研究，试图尽可能多地了解。他选择了10首歌曲的合约，目的是保留母带录音并保持独立艺术家的身份。 他16岁时，在2013年格林纳达的国家索卡君主竞赛中以独唱艺术家身份获得了认可。六年后，他在特立尼达和多巴哥的国际索卡君主竞赛中获胜，成为格林纳达有史以来第一位进入前三名的音乐家。他的歌曲《早晨的麻烦》在Groovy类别中获奖。 “这个行业可能很无情，所以艺术家能做最重要的事就是保护自己和了解自己的权利，包括他们的知识产权，”V’ghn解释道。“音乐没有养老金，艺术家需要记住这一点，有时候，这其中的生意可能比在录音室里录音更重要。” 照片：V'ghn 那年，V’ghn被任命为格林纳达、卡里亚库岛和小马丁ique的文化大使。 4世界知识产权组织杂志简介 像大多数艺术家一样，他收入的60%来自表演，而流媒体只占15%。他还与品牌合作，在其观众中推广他们的产品。通过这段经历，他了解了知识产权的另一面。 V’ghn是东加勒比音乐权利集体组织（ECCO）公司的一名成员，并依靠该组织对其在地区内的音乐版权提供支持。 “像我这样的艺术家的知识产权不应仅仅从版权开始和结束，”他说。“商标也很重要。“我的作品的品牌和商业方面是我能够通过音乐维持未来的方式。” 你不可能永远在舞台上，但你的音乐会永远播放，因为音乐永不停息。所以，作为创作者，确保我们的知识产权得到版权保护并妥善管理非常重要，因为它不仅会惠及我们，也会给我们的后代带来更好的生活机会。 作为一名词曲作者，对他来说最重要的是获得作品的认可。“我为业内的一些朋友写了歌，比如娜迪亚·巴森、布莱克斯、斯卡利·费布拉斯和科恩森，列举几个。有时他们邀请我写，有时我只是想到了适合他们的歌。我不通常计较词曲的报酬— —只要获得对我贡献的认可就好。” 像我这样的艺术家的知识产权不应仅仅是版权的开始和结束，商标也同样重要。 照片：V'ghn 5 “我工作的品牌化和商业方面是我能够通过音乐维持我未来的方式。” ifpi回顾了音乐行业的十年数字化转型 由劳丽·雷查德特（IFPI首席法律官）撰写 国际唱片业协会（IFPI）的数据显示，自2014年以来，全球录音音乐产业的价值增长了两倍多，从140亿美元增加到296亿美元，流媒体现在占收入的69 Photo:GettyImages/PheelingsMedia %。持续增长可归因于权利持有者拥抱创新并许可新的音乐服务，以及曾经遭受盗版最严重影响的地区人才得到释放。拉丁美洲、撒哈拉以南非洲以及中东和北非现在是录音音乐增长最快的市场。 T 最新的数据和趋势表明，持续增长的潜力仍然存在，但IFPI强调，尊重版权框架和投资艺术家仍然是至关重要的。艺术家和唱片公司（A&R）以及营销支出已于2023年达到创纪录的81亿美元，同时面临人工智能（AI）公司前所未有的对版权的挑战。 7 广播和公共表演许可。所以，尽管数字流媒体占据了行业大部分收入，但其他产品也在增长并推动整体趋势。 (2)全球扩张与本地艺术家发展 从cd到流媒体：收入的转变 行业增长是全球性的，涵盖所有地区。目前前十大市场包括中国、韩国、巴西和墨西哥，2024年增长最快地区是中东和北非、拉丁美洲和撒哈拉以南非洲。此外，根据一篇关于“全球本土化”的最新论文，研究发现大多数国家在2022年其前十大歌曲和艺术家的国内份额出现了“绝对和相对增长”。在IFPI，我们在每个市场的年度十大榜单中看到了这一趋势的证据。 2015年，我为世界知识产权组织杂志撰写了一篇关于音乐产业现状的文章，探讨了版权和未来发展的机遇与挑战。当时，IFPI刚刚发布了2014年全球收入数据，显示录音音乐产业价值达140亿美元，其中光盘（CD）销售收入是主要收入来源。Spotify拥有1500万用户——而到2024年将增至2.63亿——一个主要的增长障碍是由未经许可分发音乐的在线内容共享平台造成的市场扭曲，这些平台声称受益于“安全港”特权。 数据显示，投资本地人才对于实现持续增长至关重要，以及建立可预测和协调的国际版权框架对于支持此类投资的重要性同样重要。无论如何强调世界知识产权组织版权条约和世界知识产权组织表演和录音条约作为全球版权制度基础以及促进本地音乐和其他创意产业发展推动者的重要性都不为过。 十年后，2025年IFPI全球音乐报告提供了最新数据。2024年，该行业价值296亿美元，其中69%的收入来自流媒体。全球有超过7.5亿付费流媒体订阅账户用户，除少数例外，主要的内容共享和社交媒体平台已经达成了音乐使用许可协议。可以说，该行业的转型和增长深度与速度已经超出了最乐观的预测。 (3)音乐价值链的公平增长 所有音乐价值链中的群体——词曲作者、出版商、艺术家 、唱片公司和分销商——都从中受益。在英国，知识产权局（IPO）和竞争与市场管理局（CMA）在其各自关于数字时代音乐创作者收入的研究中报告称，艺术家和词曲作者正获得越来越大份额的行业销售收入，而授权的流媒体服务则为消费者提供了前所未有的价值。 驱动全球音乐产业增长的三大关键因素 (1)实体产品和性能许可虽然市场增长主要由付费流媒体驱动，但实体产品并未消失。相反，黑胶唱片的销量一直在稳步增长。集体管理组织（CMOs）也增加了其收入来源 ifpi在全球范围内也发现了同样的趋势。2023年，唱片公司将其收入的34.8%支付给了艺术家，2016年至2023年间，支付金额增长了107%。词曲作者和出版商也受益匪浅——2023年，他们的流媒体收入是2001年（实体销量达到峰值的那一年）cd销售额的两倍多。 8世界知识产权组织杂志特性 81亿美元用于艺人发展：穿透数字噪音 它也是真的，尽管当今艺术家在制作和分发他们的音乐方面比以前有更多的选择和机会，但音乐制作的“民主化”和全球竞争使得艺术家比以往任何时候都更难触达粉丝。 根据2025年IFPI全球音乐报告，2023年唱片公司在A&R和营销方面的投资达到了创纪录的81亿美元。这项投资至关重要，因为投资艺人是高风险的，只有10位艺术家中有一两位能够取得商业成功。这项投资也使该行业的其他参与者受益，从词曲作者和出版商到数字服务提供商。 超过1亿首歌曲在流媒体平台上提供，每天还有超过10万首新录音上传，根据Luminate（曾被称为MRCData和尼尔森音乐的市场监测和洞察提供商）的数据。这就是为什么唱片公司继续在音乐生态系统中发挥关键作用 ；他们在发掘、推广和培养人才方面的专业知识可以帮助艺术家在日益激烈的争取粉丝注意力的竞争中取得成功。 在这种情况下，版权保护仍然是唱片公司对艺术家及其音乐进行风险投资的关键前提条件。如果
