蒙纳 2025 字体趋势报告

这是一份不一样的趋势报告。 字体文化 字体设计的预言。 趋势报告，你喜欢也好，不屑也罢，这些年终总结和新年预测就像一个流行文化的时光胶囊，让我们有机会重温那些曾经吸引全民关注的精彩瞬间，同时也能发掘一些我们可能错过的亮点。这些报告不仅褒奖优秀作品，更是对浩瀚设计领域的精心策展。 古代的先知能立足当下，洞察未来。这正是我们希望这份报告所承载的使命：成为字体设计领域的预言。我们要为这一时刻留下印记，赞颂设计与字体的进步，同时通过观察塑造我们时代与作品的宏大文化力量，激励我们所有人去展望未来。 回望过往、借鉴其他设计师和设计作品来寻找灵感，确实存在风险。 但更大的风险在于忽视了内容与形式之间、设计需求与最终呈现之间的关联。 为杰出设计师们展示作品，一直是我们发布趋势报告的核心动力之一。这份报告就像一个全球舞台，将各大机构、设计师及其作品介绍给更广泛的受众。“策展”过程其实带着几分私心：作为设计师，我们渴望了解全球各地的最新动态。与你一样，我们也在不断扫视设计的地平线，关注同行都在忙些什么，他们又创作出了怎样的作品。同时，在这个孜孜不倦追求独特性的行业中，我们也和你一样，对重复性保持警惕。 我们正在与全球各地的创新先锋——字体的创作者与使用者携手合作，共同预测文字符号的未来形态。字体是文化的镜像，“当下”的主题将塑造明日的视觉文化。我们希望这些项目能够提供字体设计灵感，成为通往未来的字体文化跳板。 有效的字体设计能让语言焕发光彩，赋予其独特声调。趋势报告如果回顾过往，过分关注设计和品牌的形式特征，可能会徒增喧嚣，而非化繁为简。 这份报告不同以往，也不同于遍布字体设计领域的各种十佳榜单。自从我们五年前开始发布字体趋势以来，类似的报告如雨后春笋般涌现。因此，现在似乎是时候将目光转向未来，不再执着于已有成果。 作为设计师，我们渴望创造新知，期待向世界投射我们的愿景。 这份字体设计的预言，正是面向未来的瞭望。 是时候创造新的篇章了。 寻找形式的理念。 渐进式思考。 回顾。 这些都是份量十足的主题。每一个主题都足以独立成篇，这也是为什么除了这份报告之外，我们还将在2025年每两个月发布一次创意更新。在这些创意更新中，我们的创意伙伴（包括设计机构、学术机构、品牌方和字体厂商伙伴）将直接与字体设计师合作，基于特定主题预测字体设计的表现形式（可能是字体、字形或策展），这是一次寻求形式的理念探索。 我们的2024年报告聚焦于十大视觉主题：极繁主义、怀旧风格、强结构字体设计、扭曲与动态效果、动态字体、自由形态字母、字体留白空间、手写体形式、“本真”字体设计，以及衬线字体的回归。 在这股潮流中，一种自然本真的精神贯穿于所有项目。我们该如何集体诠释“自然”（可持续、有机、美好）这一概念？答案纷繁多样，就像多位讲述者各自用独特的风格——用独特的字体语言诠释着同一主题。 为此，我们确定了五个将通过字体设计视角探索的主题： “声光之美”探索现代多媒体中字体设计与其他感官元素的交融。 “百分百自然”这一趋势与其他趋势的区别虽然微妙，但值得注意：“百分百自然”是寻求表现形式的理念，而其他趋势则是寻求理念的形式。我们将在2025年深入探讨前者：2025年主要的文化主题将如何在字体设计中得到体现？ 这些趋势大多遵循了传统的趋势观察方法：研究全球字体设计版图，并将观察到的字体表现形式归类整理：所有带有90年代怀旧风格的项目、所有基于网格的字体设计项目、所有手写体项目等等。不过，其中有一个趋势略显特别：那就是我们称之为“百分百自然”的本真字体设计。 “人性之形”探讨人工智能与设计之间快速演变的关系。 “生命周期”探索在世代更迭中字体设计的形式与功能如何呈现衰老议题。 这份报告还只是一份入门指南。它介绍了如下主题：我们为什么认为它们对字体设计很重要，字体设计如何与每个主题互动，以及我们对未来发展方向的见解。每个章节末尾都附有即将开展的相关项目介绍。 “冲突与和平”探讨设计与字体在引发、调解和处理冲突中的角色。 “宏观”的全球文化事件如何影响品牌日常使用的“微观”字母的视觉效果与感受？ 这些项目才是重头戏。它们代表着字体设计与更广泛文化之间的持续对话，是塑造我们世界的理念在字体设计中的全新表达。 “炎热潮湿”研究字体设计与环境之间的交集。 Charles Nix,资深执行创意总监Phil Garnham,执行创意总监Tom Foley,执行创意总监 字体设计和多媒体。 关注“Monotype蒙纳字库”微信公众号获得更多字体资讯与资源 时间性媒介。 声音是时间性的，它随着时间的流动传入我们的耳朵。虽然我们通常不会如此类比，但字体设计和阅读，即从文字中解码意义，也是时间性的。伴随着时间的展开，我们感知到声音和阅读。我们看不到声波，但可以表现声波。我们从左到右阅读这些符号，就如同阅读文本。 当声音和字体设计组合起来时，这股力量会成倍增加。尽管存在基本的相似性，我们仍然知道字体、声音、色彩、图像、文字、视频这些媒介无法混为一谈。然而作为设计师，我们不断尝试整合这些元素。 声音与字体都与“量”有关：响亮的声音如同大字号，轻柔的声音如同小字号。在音乐中，时间与音量共同作用，形成渐强与渐弱，激发情感共鸣；排版也是如此，通过字号的变化同样可以赋予文本激情和意义。 Yet, as designers, we press ourselves to synthesize combinations of these elements into cohesive, multimedia 声音与字体也代表“音色”的表达：人声的歌唱、乐器的声音，以及字体通过其独特设计所呈现的“声音”。时间、音量与声音三者结合，提供了无数种表达形式。 ●我们看不到声波，但可以用视觉来表现，进而像阅读文字一样阅读它们。聆听声音和阅读文字都伴随着时间的流逝，且都能调整“音量”：声音时强时弱，文字或大或小。 文化塑造。 我们寻求和谐的搭配或有张力的冲突。电影和电视让我们养成了消费和理解大量多媒体内容的习惯。在过去二十年里，社交媒体和短视频内容更是助长了这一趋势，每个微小的像素都在攫取我们的注意力。几乎每个YouTube短片、TikTok视频和Instagram Reel视频中，都包含一些排版元素：从最基本的“信息结构”框架排版，到“打破规则”的图形，再到语音文本，以及纯文本的动态图形。 我们当前的媒体格局主要由不到25年历史的传播渠道构成。印刷报纸、杂志、广播电视和广播电台等传统渠道依然存在；现代媒体则包含了一系列令人眼花缭乱的数字媒体、互动媒体和直播平台，也包括电子游戏和众筹等平台。 内容在不同的媒体渠道间切换，顺应新的结构，不断变形、演化、混合和浮现。媒体变得更为个性化，只要形式和内容能引起受众的共鸣，就会吸引大量关注。注意力流向哪里，金钱就流向哪里。 2025年，哪个平台将获得最多的关注？是来自谁的关注？会有新的平台加入竞争，进一步分散注意力吗？无论平台如何变化，显然多媒体内容，尤其是短视频，将在我们的信息摄取中占据越来越大的份额。我们期待该领域对排版设计有更多的关注。目前各个平台也确实开始为用户提供多样化的字体选择，但坦率来说，这些字体质量参差不齐。 字体是一种交流方式，是一种差异化因素。随着个人和品牌对字体的理解和要求越来越高，短视频内容中字体的“默认”状态将从过时的MySpace风格演变得更为精益求精。随着短视频博主的技术日益精湛，字体、声音和视觉的组合将使他们的作品更为脱颖而出。 What’s your style? ●视频平台提供的默认字体看似丰富，但实际上非常有限，千篇一律。随着创意平台采用更强大的字体菜单，排版、视频和声音的结合将为个人和品牌提供更具目的性和细腻度的表达空间。 What’syourstyle? ●字体是排版组合的一部分，而字体的使用正是呈现效果的关键元素。阴影、轮廓、字体颜色、大小写以及打破常规的用法，都是一些常见的视觉表现手法。 ●我们在以往的趋势报告中提到过Kiel Mutschelknaus，他依然在创作令人惊艳的动态字体作品，并向大家提供工具，帮助我们进行自己的创意实验。 动态字体艺术与激荡音效。 许多创作关注到了动态字体艺术的视觉效果。像KielMutschelknaus这样的独立艺术家以及像DIA（由创意总监兼音乐人Mitch Paone和管理合伙人MegDonohoe创立的公司）这样的工作室，在过去五年中一直推动着动态排版的发展。同时，音乐领域的人才也层出不穷。我们期待着这二者融合，产生既令人兴奋又富有共鸣、具有协同美感的表达手法，为视频增添色彩，并以标志和声音的形式在品牌景观中更频繁地出现。 字体+万物=未来 ●在这段关于潘通2025年度代表色的片段中，您可以听到摩卡慕斯的声音，并看到其动态呈现的色彩效果。 ●Studio Dumbar一直在推动动态排版的发展。他们为OutSystems Next Steps大会创作的动态视觉标识，就是一件声效与动态排版结合的杰作。 ●字体设计师Tong Li在物理世界和AR/VR领域创新动态与互动排版。 ●所有关于U2在拉斯维加斯Sphere驻场演出的报道和视频都表明，他们为声音与视觉设立了一个全新标杆。音乐、炫目图像和宏大规模的结合，使Sphere成为当今全球最具沉浸感的多媒体体验之一。 ●这些品牌都在最近创建或更新了他们的标志性声音。虽然我们无法在报告中直接播放，但您可以点击左侧的图片，跳转到项目链接。声音识别背后的工作可能相当繁重，有时不仅涉及到创意总监、字体设计师和动画师，还包括整个乐队的参与。 AI 与字体排印。 关注“Monotype蒙纳字库”微信公众号获得更多字体资讯与资源 ●语言的形态与创意工具密不可分。从历史上看，人类创造的字体一直基于书法不断迭代，并随着技术进步和文化影响而演变。当下的数字字体设计及分发模式与AI的能力相辅相成，AI不仅能学习，还能重新构想字体的未来形态。 解构文字与设计的未来。 显然，AI将彻底改变字体的创作、传播、使用和认知方式。创意群体对这种流程驱动的剧变难免敏感。我们珍视数十年积累的创意实践，熟悉自己的工具带来安全感。对AI不必恐惧，但设计师们对此尚未形成共识。关键在于我们这些设计“工作者”要明确自己在构思和执行中能带来的独特价值。至少，AI促使我们重新审视创意方法论，重新评估与技术的关系。我们必须追问：人类独有的、机器永远无法企及的能力是什么？什么是真正“人性化”的排版体验？我们能完全掌控并审视人工智能，还是技术最终会限制我们的视野，架空我们的艺术创造力？人工智能的应用无疑会诱使品牌方追求“组织效率”，但实际上，更大的机遇在于思考创意团队如何借助这个新“流程”创造更多可能，而不是一味追求投入更少。 书面文字一直是商业和创意领域中不可或缺的一部分成为平面设计师和字体设计师的重要工具。文字和技术就像一对老搭档，从最早的书写系统到今天的数字时代，它们一直在共同发展，相互影响着文字的呈现方式和使用方法。， 蒙纳在全球设计领域的实践很好地说明了一点：字体工具和字体本身已经密不可分。当字体可以用数字形式存储在电脑里的那一刻，就标志着排版艺术进入了一个新时代。现在，我们可以即时同步字体，还能为字体添加情感特征（标注字体传达特定的情绪或氛围），这彻底改变了我们发现和使用字体的方式。 字体设计在不断演变，作为创意社群的一员，我们都很期待探索字体设计的未来。我们希望从各个角度分享想法，共同展望排版艺术的新可能。 ●Instagram已成为探索“字体即图像”这一概念的理想平台，这一术语指向字体在主视觉图像和叙事中扮演的重要角色。AI在图像生成的初级阶段有一种无心插柳的魅力，有时错误往往为字形图像增添了另一层视觉趣味，这种意外的效果有时甚至比原本的设计意图更引人注目。 字体元数据的巨大潜力。 ●Digi Grotesk由Rudolf Hell于1968年设计，标志着数字