2024年中国音乐剧市场年度报告

2024中国音乐剧市场年度报告 2O24 MUSICAL THEATRE MARKET REPORT 顺中国演出行业协会X灯塔专业版 行业支持：类大麦 目录cNTEN 第一部分 市场概况 第二部分 音乐剧全国地域性发展特征 第三部分 音乐剧演出场所洞察 第四部分 音乐剧消费者洞察 第五部分 2024-2025即将登台音乐剧“想看榜单” 第一部分市场概况 人市场概况 据中国演出行业协会票务信息采集平台和灯塔专业版数据监测显示，2024年1月至10月，全国音乐剧演出场次1.36万场，较2023年同比增长5.5%；票房达到13.96亿元，同比增长26.7%；观众人数582.13万人次，同比增长4.6%。 经调研测算，预计2024年全年音乐剧场次达到1.7万场，票房超过16亿元，观众人数超过700万人次，市场供给保持活力，音乐剧的受众规模也在持续扩大中。中国音乐剧市场未来仍有较大的增长潜力。 *数据来源：中国演出行业协会 市场概况 一、原版引进音乐剧保持强势，中文音乐剧快速崛起 2024年1-10月，国内市场引进原版音乐剧目42部中文音乐剧目共计225部，中文音乐剧数量占多数。从市场表现来看，引进原版音乐剧场次占比为12.3%票房、观演人次占比显著高于场次占比，票房为整个国内音乐剧市场的50.2%。观演人次占比为35.9%。中文音乐剧演出场次多，观演人次多。场次占比达到87.7%，观演人次占比64.1%，票房占市场总票房的49.8%。 *数据来源：灯塔专业版 人市场概况 1.1原版引进音乐剧显示世界经典IP的强大“吸金力” 优秀的国外原版作品拥有地道的音乐剧形制、风格，且有国际知名主创、国际音乐剧明星加持，在国内音乐剧消费中仍占重要地位。同时，原版引进作品对于音乐剧在国内的推广普及和观众观演习惯的培养也发挥着重要作用。 今年，《剧院魅影》英文原版、《摇滚莫扎特》法语版、《音乐之声》英文原版、《巴黎圣母院》法语版、《剧院魅影续作：真爱永恒》英文原版等世界级音乐剧均在国内进行巡演，观众反响热烈。1-10月，场次数超过50场的原版引进音乐剧有8部，票房超过500万的达到13部。 例如，票房榜单高居榜首的英文原版音乐剧《剧院魅影》，上海站59场演出实现100%上座率，创下8000万票房，观众97031人次，其中还有约有16%的观众是“跨城观演”，1%的观众来自境外。在微博、小红书和抖音等社交媒体，看“魅影”成为外地游客打卡上海的一部分。充分证明世界经典音乐剧作品的票房吸引力。 人市场概况 二、音乐剧新作频出，创新题材丰富，凸显市场活跃度 截至2024年10月31日，2024年首演的音乐剧剧目达到68部，场次共计1369场，票房累计突破4200万。 今年新登台作品更凸显国内音乐剧主题的多元发展。例如，2024年云南普洱市以深厚的民族文化和茶文化底蕴为基础，推出音乐剧《景迈有嘉木》，山东文化节使音乐剧展演围绕地方主题展开，推出多部音乐剧新作，湖南省演艺集团出品《智造未来》用音乐剧展示“工程机械湘军”。 细分观众群体的特色音乐剧不断出现。例如改编自B站高人气原创动画IP《时光代理人》的街舞音乐剧《时光代理人：法则游戏》；在大世界“星图剧场”驻演，展示音乐剧创作过程的“元戏剧"音乐剧《星图》；点唱机音乐剧《我要你》；国内第一部说唱音乐剧《东楼》等。 北京、上海、广州是音乐剧创作演出重镇，2024年位于北京的东方演艺集团一举推出五部包括《潮起东方》《大江东去》《飞天》等在内的音乐剧新作，开心麻花推出新作《来自月亮的你》，上海的民营音乐剧机构缪时文化推出《德米安》，徐俊文化艺术中心推出《麦克白夫人》。除普通话音乐剧，在2024年的音乐剧市场，粤语音乐剧显示出较为强大的市场潜力。例如，根据热门动画片改编的音乐剧《雄狮少年》分普通话和粤语两个版本。2024年3月粤语版《雄狮少年》应52届香港艺术节邀请演出，具有千年历史底蕴的非物质文化遗产通过现代舞台艺术展现出的文化魅力和精神内核，引起香港观众强烈的文化共鸣获得如潮好评。2025年香港原创音乐剧《大状王》赴内地演出，助力粤语音乐剧拓展内地市场。两部代表性的粤语音乐剧承载大湾区本土文化特色和强烈的文化认同感。 人市场概况 三、音乐剧热度催生更多演出品类，音乐剧版音乐会兴起 随音乐剧市场热度的不断提升，与音乐剧相关演出产品也获得观众热捧。2023年以来，音乐剧版音乐会的演出场次不断增多，在北京、上海、深圳等一线城市及文化氛围浓厚的二线城市，越来越多的剧院引进此类演出，大型剧目巡演“音乐会化”成为新趋势观众对音乐剧版音乐会的认知度和接受度也在逐步提高。 《悲惨世界》、《伊丽莎白》、《蝴蝶媒梦》等经典音乐剧的音乐会版本在国内上演后受到广泛关注和好评。 此外，集结音乐剧明星的主题音乐会，如音乐剧明星演唱会《重聚》、百老汇璀璨夜-音乐剧全明星音乐会观众反响也非常热烈。2023年至2024年10月，音乐剧版音乐会演出场次累计超百场，票房超4000万。 音乐剧相关演出产品的出现，一方面表征消费者对于音乐剧这一文化消费品类的热情，同时也说明对于音乐剧这一演出品类，在国内已经形成了具有相当规模的观众群体。 数据来源：灯塔专业版 市场概况 四、音乐剧演出时段多集中在周末和节假日工作日票房占比增加 2023年1月至2024年10月音乐剧票房月度走势显示，重点节假日所在月份音乐剧票房显著升高，如2023年5月、12月和1月，2024年5-6月、9-10月。2023年、2024年1-10月音乐剧票房分布也显示，重要节假日票房在音乐剧整体票房中占比突出。2023年1-10月，假期音乐剧票房占比为全年票房的观13.0%，2024年1-10月假期音乐剧票房占比上升1.8%，达到14.8%。音乐剧观众喜欢在集中在节假日观演的趋势在加强。 从票房分布情况可以看出，音乐剧票房主要在周末产生，但票房占比正在出现下降趋势。周末票房占比从2023年1-10月的51.3%下降至2024年同期的46.6%。同时，工作日票房占比逐渐提升，从2023年1-10月的35.7%上升至2024年同期的38.6%，增长了近3个百分点。票房在时间段上的集中性略有降低。 第二部分音乐剧全国地域性发展特征 音乐剧全国地域性发展特征 音乐剧消费集中在一二线城市 当前音乐剧消费仍集中在一二线城市。在场次分布上，2024年1-10月，一线城市音乐剧场次占全部场次的76.2%，二线城市占21.6%，比去年同期降低3个百分点，三四线城市分别占1.3%和0.9%，相较上年同期均有所上升。 在票房收入上，2024年1-10月，一线城市票房占比79.5%，较去年同期的82.9%明显下降；二线城市票房占比为19.6%，较去年同期上升4个百分点。 市场区域发展不均衡较为明显，音乐剧在三四线城市的市场下沉正在缓慢推进，仍有更大的发展空间。 二、长三角为音乐剧消费核心区，北京地区热度持续 长三角地区是国内剧场类演出消费的热门地区，拥有数量最庞大的观众群体，浙江、江苏、上海的剧场类演出场次均进入全国前五，同样也成为音乐剧市场消费的核心区， 上海作为长三角核心城市，在全国音乐剧演出市场中占据重要地位。2024年1-10月上海音乐剧票房占全国比重的56.0%，大量音乐剧作品在上海的各大剧院频繁上演。以上海为轴心形成强大的虹吸效应。江苏的音乐剧创作和演出也十分活跃，南京、苏州、无锡等地的音乐剧消费已初具规模。 2024年1-10月，北京音乐剧票房收入占全国票房的14.1%，是音乐剧创作和演出的重要阵地之一。北京作为中国音乐剧的重要发源地和创作中心，其深厚的文化底蕴，为本土音乐剧创作提供了丰富素材，众多优秀原创音乐剧在此诞生。作为文化中心，北京也吸引了国内外优秀音乐剧作品和人才汇聚，对全国音乐剧市场具有重要引领和示范作用。 人音乐剧全国地域性发展特征 三、潜力城市影响力加强，音乐剧首演地逐步扩展 上海和北京在音乐剧的演出场次和票房方面一直稳居全国前两名。同时，成都、深圳、广州、武汉、杭州、苏州以及南京也是音乐剧消费的重要城市。2024年广东音乐剧票房占比10.0%，较上年同期提升2.4个百分点。作为西南地区演出市场的核心城市，2024年成都展现出巨大的市场空间和发展潜力。成都中演音乐剧节从4月持续至12月，汇聚众多国内外知名音乐剧演员和制作团队，完成13部剧目超过60场音乐剧演出。 在以上音乐剧重点演出城市之外，近两年还涌现出了一批新兴潜力城市，逐渐成为热门IP扩展巡演的新选择。如英文原版音乐剧《音乐之声》在长沙、重庆、珠海、宁波均开展多场巡演,音乐剧《人间失格》全国巡演已覆盖全国大部分省、区、市,北至哈尔滨，南至珠海。《剧院魅影续作：真爱永恒》在重庆、长沙、西安、天津也收获不俗的票房成绩。 重庆、长沙、厦门、西安、南昌、青岛、宁波、天津、珠海、南通等 潜力城市 在全国音乐剧市场广泛发展的基础上，音乐剧的首演地不再局限于上海、北京，而是逐渐向更多新一线城市乃至更广泛地区扩展。深圳、广州、杭州等城市成为新的热门选择。 些音乐剧取材自地方特色文化，如音乐剧《雄狮少年》聚焦岭南醒狮文化和风土人情，音乐剧《南孔》展现宋元交替时期衢州城的人文风貌，音乐剧《潮起东方》以海尔公司为原型，展现改革开放以来中国现代企业奋斗历程。因此，它们的首演往往会在本地举行。 【深圳市龙岗区文化广电旅体局、开心麻花联合出品；2024年8月17日于深圳龙岗文化中心首演， 12024年9月30日，，杭州首个环境式驻演音乐剧《茶无此人》于杭州“茶无此人 2024年1月11日至14日，音乐剧《雄狮少年》国语版在广州大剧院首演，该剧由广东省广州市委宣传部指导 首部南孔文化题材的传部和浙江演艺集团联合打造 第三部分音乐剧演出场所洞察 音乐剧演出场所洞察 专业剧场为票房主体，小剧场&新空间场次占比突出 数据显示，专业剧场音乐剧票房占比达到总体票房的79.3%，场次占比仅为30.1%，而演艺新空间及小剧场的音乐剧场次占比则高达69.9%。专业剧场凭借高品质的设施设备和成熟的运营模式，在音乐剧市场中占有主体地位；同时，演艺新空间和小剧场以其灵活性和创新性成为推动市场可持续发展的重要力量。 小剧场、新空间已成为众多环境式音乐剧的驻演场地。例如，热门音乐剧《狂炎奏鸣曲》在上海星空间星空穹顶剧场驻演；已在上海星空间驻演多年的沉浸式推理音乐剧《小说》入驻武汉武演新空间“梦时代馆”，演出上百场。越来越多的音乐剧出品机构开始打造自营的新型演艺空间，用于音乐剧演出，如上海开心麻花L空间、成都开心麻花·钻石酒馆等。 音乐剧演出场所洞察 二、专业剧场和小剧场新空间功能各有侧重 从专业剧场的视角来看，音乐剧演出场所不仅是艺术呈现的舞台，更是行业发展的推动力量。北京天桥艺术中心以音乐剧为核心标签，九年来先后引进《剧院魅影》《罗密欧与朱丽叶》等原版剧目，逐步打造出“看音乐剧到天桥的品牌口碑。2024年11月，年度票房突破2亿元，创下历史新高，进一步巩固了其作为国内音乐剧重要阵地的地位。不仅如此，为了推动行业可持续发展，天桥艺术中心自2019年起创新设立“音乐剧人才培训基地”，专注于培养兼具专业性、综合性和实践能力的音乐剧人才。经过四届研修班，已有近千名学员从天桥起步，逐渐走向全国乃至世界，为音乐剧行业注入源源不断的新鲜血液。与此同时，自2023年启动的"北京·天桥音乐剧年度盛典”也成为国际化交流与原创作品推广的重要平台。 专业剧场持续拓展音乐剧演出的市场覆盖面，也是培育音乐剧观众的重要力量。以保利院线为例，目前保利院线在全国23个省、自治区、直辖市，68个城市经营管理81家专业剧院。2024年上半年，保利剧院公司组织演出超7000场。正因有院线支撑，更多音乐剧才能触及全国范围更广泛的观众。又如，上海文化广场积极引进《巴黎圣母院》《伊丽莎白》等国际经典音乐剧，同时制作出品《粉丝来信》《我的遗愿清单》《基督山伯爵》等多